Noelia Cortés, escritora: “La romantización alrededor de la religión adormece el pensamiento crítico”

La escritora Noelia Cortés vuelve a la poesía con Rosal o reptil, un libro que advierte contra el auge del pensamiento conservador y religioso en la actualidad

Por Alba Correa28 de julio de 2026

A sus 30 años recién cumplidos, con tres libros publicados y una novela en proceso de escritura, Noelia Cortés (Albox, 1996) da la impresión de ser una de esas autoras que ha escogido aquel camino en el que será dueña de cada paso. Este último cumpleaños tan significativo, el de las tres décadas, lo ha celebrado con la publicación de un nuevo poemario, Rosal o reptil (Valparaíso), y con un viaje por la Italia de los poetas románticos ingleses que inspiran el espíritu del mismo. Ha visitado el llamado Golfo de los poetas en el mar de Liguria, donde Dante Alighieri o Mary y Percy Shelley acudieron, atraídos por su belleza, y la la Villa Dupouy, que fue el hogar de Lord Byron en la región. En este camino propio y escogido, no existe prisa ni urgencia por colarse en la inmediatez de las pantallas, pero sopla la brisa de la costa toscana.

Estos últimos años, la autora ha estado involucrada en diversos proyectos, en los que su voz ha contribuido a purgar el racismo en las representaciones del Pueblo Gitano en diversos espacios y textos culturales. Desde ejercer como asesora creativa en la película Serás Farruquito –un biopic con la ambición de sumergirse en el legado cultural del baile flamenco–, hasta acudir como invitada a la Universidad de Leeds para instruir a los alumnos de estudios hispánicos en la idiosincrasia cultural de los españoles gitanos, pasando por su participación en el homenaje en la Moncloa por el 600 aniversario de la llegada del Pueblo Gitano a España. Entre una y otra tarea, Noelia Cortés ha estado escribiendo, y si escribe es porque observa el mundo que la rodea, la deriva de su tiempo. Una observación agrietada una preocupación concreta que también sintieron sus admirados poetas románticos: la duermevela en la que siente que se adentra el pensamiento actual, acelerada por la recuperación rápida de terreno de la religión.

Rosal o reptil Noelia Corts

Cuatro años después de La higuera de las gitanas (Ediciones en el Mar), un ensayo que educaba a sus lectores en la identificación del racismo contra las mujeres gitanas, su segundo poemario supone un ejercicio clásico de lirismo que advierte contra el renovado interés y romanticismo con el que se aborda ahora todo lo religioso. Un mundo de símbolos, un mensaje y una estética, que con una vigencia que no se recordaba en España desde mediados del siglo pasado, y que crece impulsada por el repentino interés de algunos influyentes actores del mundo de la cultura, solapándose con una ola de pensamiento ultraconservador que vive su agosto en las redes sociales, pero que además tienen un reflejo en propuestas políticas que abogan por retroceder en derechos y libertades individuales.

“Este regreso se está produciendo, [la religión] está cobrando más poder y creo que está detrás de la nueva ola de misoginia, homofobia y de otras desigualdades”, apunta la poeta. “Veo mucho influencer que, de la nada, pues antes no hacían este contenido, enseña a sus seguidores a rezar un rosario, por ejemplo, o veo a escritoras feministas que de pronto hablan de conectar con Dios. Justo cuando se empieza a señalar, por primera vez de forma como más colectiva, lo que pasó con el Patronato Protección de la Mujer, todo lo que les hicieron aquellas monjas a esas niñas, de repente hay escritoras feministas que van los domingos a misa e introducen a Dios en cualquier reflexión. Te sientes como en El cuento de la criadaTengo pánico porque esta romantización afecta a la vida de la gente, adormece el pensamiento crítico.”

En un principio, no sabía que ahí se escondía un poemario. “Tenía varios poemas ya escritos, pero no sabía muy bien qué hacer con ellos”, cuenta a Vogue España. “Entonces Fernando Valverde, editor y un escritor al que admiro, porque es experto en los poetas románticos ingleses como Percy Shelley y Lord Byron, me impulsó a darle forma, sintiéndome libre, y me dijo que podía publicarlo en Valparaíso”. Lo que siguió lo describe como fácil, pues llevaba ya mucho tiempo latente dentro de ella. Lo observaba, reflexionaba, leía autores que habían tratado antes el tema y, a menudo, escribía también sobre ello; sobre esa lustrosa óptica, a veces disfrazada de moderna, con la que hoy se revisan los elementos eclesiásticos. Si la cultura parece más religiosa que hace diez años es porque las élites han adoptado sus temas y estéticas para su producción artística o intelectual. Son personas cuyos recursos les ponen a salvo del efecto que ese mensaje puede tener en sus vidas, un discurso que no ha variado la postura de estas instituciones respecto a los derechos de las mujeres o las minorías sociales, y que respalda el auge de políticas conservadoras.

“Incluso si estas personas adoptan estas creencias por herencia familiar, o por convicción propia, sus recursos les permiten difundir lo que creen, y mañana pueden leer un libro filosófico de otro tema y cambiar de parecer, pero las vidas en las que repercute no tienen los medios para entender eso, personas que ya de por sí tenían bastante complicado darse cuenta», reflexiona la autora, preocupada por el efecto de algunos cultos cuando interactúan con el sistema de clases. “La religión siempre se ha aprovechado de la persona más desamparada, porque es la que más necesita creer en toda esta fantasía. En el caso concreto del evangelismo, ¿por qué justamente recae en los inmigrantes latinoamericanos, en las familias que han tenido casos de drogadicción o en los gitanos? ¿Por qué siempre es la gente que más desamparada se siente y que más necesita formar parte de una comunidad? Esa gente es la que necesita que alguien le diga: todo va a estar bien, en esta vida no lo vas a tener, pero si eres creyente te van a apuntar en el libro de la vida y cuando vuelva Jesucristo y te lleve con él, entonces tendrás la vida perfecta”.

Inspirándose en los poetas románticos, Noelia Cortés recurre a la naturaleza como punto de fuga frente a este angosto panorama. La naturaleza como fuente de inspiración para el arte, donde encontrar la belleza. “Emily Dickinson se negaba rotundamente a ir a misa pudiendo quedarse escuchando a los pajaritos cantar”, alega. Voces de tan diversos tiempos como las de Francisco Umbral (cuya novela Mortal o rosa queda reflejada desde el título del poemario), Federico García Lorca, Oscar Wilde, la propia Dickinson o Percy Shelley pueblan las referencias entre las páginas del poemario. Cortés dice que quería crear así un poemario habitado.

En la naturaleza suceden algunos de sus recuerdos más felices con sus abuelos, Julio y Rosa, preparando un arroz o bañándose en el río. La escritora y activista encuentra un vínculo ineludible entre la historia del Pueblo Gitano y la naturaleza. “El Pueblo Gitano ha vivido siempre de los recursos de la naturaleza, del esparto, de la mimbre, de hacer herraduras para los caballos, del flamenco. En tantas persecuciones, como la de los nazis, se refugiaban en los bosques. Como Papusza en los bosques de Polonia o Philomena Franz en los de Alemania. Quiero decir, es tan evidente que la naturaleza es lo que ha hecho que sobrevivamos, que no puedo entender cómo han convencido a un pueblo, tan conectado a la naturaleza que su bandera es el cielo, la tierra y la sangre, de que este vínculo es algo pagano”.

Abrir Rosal o reptil tiene algo de canto a la naturaleza. Su voz no conoce la urgencia, no está interesada en la viralidad ni en dejar tras de sí una filigrana de barro que se agriete y se deshaga con el tiempo. En el camino escogido de la escritura de Noelia Cortés, lo formal se esculpe. Muchos de sus versos riman, en un gesto que distancia la voz de Noelia Cortés de la poesía de su tiempo. Busca la música en el lenguaje. “Lo leo como con la sonoridad que tendrá el día que yo, u otra persona en su casa, lo recitemos”, explica. “Mortal y rosa [la novela de Umbral] no es poesía, pero es como si la poesía se hubiese hecho novela. No puedo hacer un libro en homenaje a Mortal y rosa y escribirlo como si fuera un bloc de notas del móvil. Aspiro a que llegue más lejos del momento en el que lo escribo”.

Publicación original https://www.vogue.es/articulos/noelia-cortes-libro-rosal-reptil-entrevista

Crean el Premio Hispanoamericano de Poesía José Mármol – Diario Libre

Con el objetivo de fomentar la creación poética y dar visibilidad a nuevas voces en el ámbito literario de habla hispana, se anunció este miércoles la creación del Premio Hispanoamericano de Poesía José Mármol, una iniciativa conjunta de la editorial española Valparaíso Ediciones y la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña (BNPHU).

El galardón, que se entregará anual, está dirigido a autores de todos los países hispanoamericanos y tiene como propósito la publicación y distribución de obras poéticas inéditas en español. Su primera convocatoria ya está abierta y cerrará el 15 de diciembre de 2025.

Un homenaje a una figura clave de la poesía dominicana

Este nuevo reconocimiento literario lleva el nombre del poeta y ensayista dominicano José Mármol, quien cuenta con una destacada trayectoria literaria tanto a nivel nacional como internacional. 

Mármol fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura de República Dominicana en 2013 y con el Premio Casa de América de Poesía Americana en 2012.

La elección de su nombre, según explicaron los organizadores, responde al deseo de rendir tributo a una figura considerada fundamental para la poesía contemporánea en español.

«José Mármol es un referente para la poesía hispanoamericana, una voz que los nuevos poetas reconocen y siguen, un maestro literario que ha obtenido reconocimiento en todas las latitudes de la lengua», aseguró Fernando Valverde, poeta y profesor de la Universidad de Virginia, en representación del Consejo Editorial de Valparaíso Ediciones.

El anuncio se realizó en un acto conjunto entre la editorial y la Biblioteca Nacional, donde se destacaron las implicaciones culturales del premio y su alcance internacional

En palabras de Valverde, esta iniciativa coloca al Caribe como epicentro de una plataforma para la diversidad literaria en lengua española. Desde la BNPHU, su director Rafael Peralta Romero celebró que el país sirva como punto de partida para un premio con estas características.

«Es motivo de satisfacción que la Biblioteca Nacional funja como punto de apoyo para un premio internacional que se anuncia desde República Dominicana y que lleva el nombre de un valioso escritor nuestro», sostuvo Peralta.

Por su parte, el propio José Mármol agradeció a las instituciones convocantes y resaltó la importancia del premio como una vía para proyectar la riqueza cultural y lingüística de Hispanoamérica.

«Quiero expresar mi agradecimiento a Valparaíso Ediciones y a la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña por respaldar una iniciativa que, junto a otros premios que promueve la editorial, ampliará la oportunidad para que nuevas voces poéticas de Hispanoamérica puedan ser conocidas y divulgadas, en favor del reconocimiento y proyección de la diversidad cultural y riqueza de la lengua española».

Bases y jurado

Los participantes deberán enviar libros inéditos en español, sin restricción de tema o extensión, presentados bajo seudónimo. Las propuestas deben enviarse en formato digital, a través de dos correos electrónicos: uno con el manuscrito y otro con los datos personales del autor, incluyendo una breve biobibliografía.

  • Las obras deberán enviarse al correo premiojosemarmol@valparaisoediciones.es.

El jurado estará presidido por José Mármol e integrado por un representante de la Biblioteca Nacional, un representante de Valparaíso Ediciones y un autor de reconocido prestigio internacional.

El premio consistirá en la publicación impresa y digital del libro ganador dentro de la Colección de Poesía de Valparaíso Ediciones, que también se encargará de su comercialización. El autor recibirá los derechos correspondientes por la venta de la obra, que será presentada oficialmente durante el primer semestre de 2026.

Fernán Núñez vuelve a citar a la poesía: 600 manuscritos de 25 países optan al Premio María Rosal

La segunda edición del certamen literario, impulsado por el Ayuntamiento y Valparaíso Ediciones, mantiene el nivel de participación internacional alcanzado en su debut.

Cerca de 600 manuscritos procedentes de 25 países optan al II Premio Internacional de Poesía María Rosal, convocado por el Ayuntamiento de Fernán Núñez en homenaje a la reconocida escritora, natural de esta localidad cordobesa.

La cifra se mantiene respecto a la primera edición, lo que confirma la consolidación de un certamen que, en apenas dos años, ha ganado peso y prestigio en el panorama poético internacional.

La iniciativa, impulsada por el consistorio fernannuñense y la editorial Valparaíso Ediciones, vuelve a poner a Fernán Núñez en el mapa cultural, reafirmando su papel como espacio abierto a la creación literaria. Será precisamente esta editorial quien publique el poemario ganador en su Colección de Poesía.

El plazo de recepción de obras finalizó el pasado 30 de junio, con una notable participación de autores de Hispanoamérica y España. Han llegado trabajos desde Colombia, Uruguay, Argentina, Venezuela, México, Perú, Ecuador, Guatemala, Cuba, Chile, República Dominicana, Honduras, Costa Rica, Nicaragua, Bolivia o El Salvador. También desde países europeos como Italia, Bélgica, Alemania, Austria, Ucrania, Francia, Rumanía o Dinamarca, e incluso desde lugares como Estados Unidos o Irak.

El próximo 1 de octubre se darán a conocer los finalistas, una vez el prejurado haya evaluado todos los textos. El fallo definitivo llegará antes de que termine noviembre. El jurado, presidido por María Rosal e integrado por voces destacadas del ámbito literario, será el encargado de decidir qué autor o autora se lleva el premio, que se anunciará en un acto público en Fernán Núñez.

El galardón está dotado con 2.000 euros y la publicación del libro ganador.

En la primera edición, el valenciano Bernard Engel (1991) se alzó con el premio gracias a La estúpida belleza de las deflagraciones, un poemario “rompedor” que, según el jurado, construía “su propia cosmogonía emocional y sensorial, entre la realidad y el mundo onírico, la luz y la amargura, en una búsqueda a ciegas de palabras que den sentido y futuro”.

Fundada en Granada en 2012, Valparaíso Ediciones se ha consolidado como una de las editoriales literarias más internacionales del ámbito hispano. Con presencia en Colombia y Estados Unidos, y distribución exclusiva en países como Perú, Argentina o Chile, su catálogo incluye nombres como Derek Walcott o Gabriela Mistral, premios Pulitzer como Jericho Brown, Rita Dove o Charles Simic, y figuras reconocidas como Claribel Alegría, Piedad Bonnett, Joan Margarit o Rafael Cadenas.

Además de poesía, Valparaíso cuenta con colecciones de narrativa, literatura infantil, arte y una línea de investigación científica, respaldada por acuerdos con universidades de Europa y América Latina.

Jorge Fernández Granados, V Premio Internacional de Poesía de Fuente Vaqueros con ‘Materia oscura’

Jorge Fernández Granados se alza con el V Premio Internacional de Poesía de Fuente Vaqueros por ‘Materia oscura’, destacando entre cerca de 500 participantes de diversas nacionalidades en la celebración del legado de García Lorca

El libro ‘Materia oscura’, del poeta Jorge Fernández Granados (Ciudad de México, 1965), ha resultado ganador del V Premio Internacional de Poesía de Fuente Vaqueros ‘El duende, ¿dónde está el duende?’, convocado conjuntamente por el Ayuntamiento de este municipio del área metropolitana de Granada y la editorial Valparaíso Ediciones.

Así se ha dado a conocer este miércoles, según ha informado Valparaíso Ediciones en una nota de prensa, en el Centro de Estudios Lorquianos de Fuente Vaqueros, coincidiendo con la celebración del ‘Cinco a las cinco’, que conmemora el 127 aniversario del nacimiento en esta localidad granadina del poeta Federico García Lorca.

El jurado, compuesto por los poetas Ramón Martínez y Raquel Lanseros y la traductora y profesora Nieves García Prados, ha tomado su decisión por mayoría y ha destacado que el ganador se trata de un libro «dueño de una amplia tradición que no renuncia por ello a los temas más actuales, demostrando cómo la poesía puede ser la respuesta para algunas de las preguntas más inquietantes de nuestro tiempo».

«El tono melancólico nunca se impone incluso cuando se afirma el final de un tiempo y la manera en la que, a una velocidad nunca vista antes, nos empezamos a convertir en historia pasada», han añadido. Jorge Fernández Granados es también traductor. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía: ‘El arcángel ebrio’ (UNAM, 1992), ‘Resurrección’ (Aldus, 1995), ‘El cristal’ (Era, 2000), ‘Los hábitos de la ceniza’ (Joaquín Mortiz, 2000), ‘Principio de incertidumbre’ (Era, 2007), ‘Si en otro mundo todavía. Antología personal’ (Almadía, 2012) y ‘Lo innumerable’ (Era, 2018).

Colabora en diversas revistas y periódicos como La Jornada Semanal, Poesía y Poética, La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Viceversa y Letras Libres. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores (1988-89), del Instituto Nacional de Bellas Artes (1991-1992) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1992-93 y 1997-98). Ha recibido premios en el mundo de la poesía como el Internacional de Poesía Jaime Sabines, el Nacional de Poesía Aguascalientes, el Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer y el Nacional de Literatura José Fuentes Mares. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2001.

Consolidando ya su trayectoria en sus cinco años de historia, al premio de este año aspiraban cerca de 500 poemarios de casi una treintena de nacionalidades diferentes, principalmente de Hispanoamérica y España, y procedentes de países como España, Francia, Alemania, Estados Unidos, Portugal, Canadá, Italia, Rumanía, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, Paraguay, México, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, El Salvador, Perú, Ecuador, Brasil, Argentina, Puerto Rico, Chile, Honduras, y Panamá, entre otros.

El premio consistirá en la publicación del libro en la Colección de Poesía de Valparaíso Ediciones, y llegará a librerías en el primer semestre de 2026. En la primera edición, el poeta ganador fue el colombiano Ramón Cote, por ‘Libro de averías’, mientras que en la segunda ganó el argentino Boris Rozas, por ‘Lugares a los que volver con el buen tiempo’. La tercera edición fue ‘ex aequo’ por ‘Cuaderno del insomnio’, del ecuatoriano Christian Zurita (Quito, 1993) y ‘Reflexiones poéticas’, del belga Germain Droogenbroodt (Rollegem, 1944). En la cuarta edición resultó ganador el panameño Javier Alvarado (Panamá, 1982) con ‘Cuaderno inglés de poesía feminista’.

Nota de prensa: fallece Carlos Rojas

Valparaíso Ediciones

Fallece Carlos Rojas, uno de los mayores novelistas de la posguerra española, ganador del Premio Planeta y el Premio Nadal.

El escritor catalán Carlos Rojas, nacido en Barcelona en el año 1928, ha fallecido este domingo en Greenville, Carolina del Sur, donde residía junto a su hija, la profesora Eunice Rojas, desde hacía casi un año.

Rojas, uno de los mayores novelistas de la posguerra española, y autor de más de 20 novelas, fue además un destacado ensayista y obtuvo importantes reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura (1968), el Premio Planeta (1973) y el Premio Nadal (1979).

Doctor en Filosofía y Letras, Rojas, que fue lector de español en la Universidad de Glasgow (Escocia), llegó en 1957 a Estados Unidos, concretamente a Florida, donde fue profesor ayudante de español en el Rollins College. En 1960 comenzó a trabajar en la Universidad de Emory, en Atlanta, donde fue profesor de literatura durante 35 años.

En palabras de su amigo, el poeta y profesor Fernando Valverde, «Rojas fue un escritor total, capaz de lograr el milagro de la literatura convirtiendo al lector en mil hombres”. “Nunca olvidaré la cercanía y humildad con la que me acogió en Estados Unidos. Hoy me siento doblemente huérfano. La literatura en lengua española ha perdido a uno de sus grandes referentes y yo además a un amigo entrañable», afirmó al conocer su muerte. 

Sobre su vida y trayectoria, Valverde aseguró que Rojas fue “hasta el final” un “republicano español” que se preocupaba por lo que ocurría en España, tierra que añoraba y en la que habría deseado morir. “Su vida es un ejemplo de militancia cívica y de defensa de la libertad. Su trabajo, silencioso desde la distancia, fue reconocido de forma intermitente. Su obra y su legado son inmensos y España tardará en reconocerlo, pero no tengo duda de que el tiempo lo situará como uno de nuestros más grandes autores”.

Carlos Rojas publicó su primera novela, De barro y esperanza, en 1957 y en 1959, ganó el Premio Ciudad de Barcelona, con El asesino de César. En 1963, obtuvo el Premio Selecciones de Lengua Española con La ternura del hombre invisible; en 1968 el Nacional de Literatura con Auto de Fe; y en 1973 el Planeta con su novela Azaña, un extraordinario retrato del que fue presidente de la República española.

Cuatro años más tarde logró el Ateneo de Sevilla con Memorias inéditas de José Antonio Primo de Rivera, y en 1979 conquistó el Premio Nadal con El ingenioso hidalgo y poeta Federico García Lorca asciende a los infiernos. En 1984 ganó también el premio Espejo de España con El mundo mítico y mágico de Picasso.

Después publicaría El jardín de las Hespérides (novela, 1988), Yo, Goya (ensayo, 1990), Proceso a Godoy (novela histórica, 1992), Alfonso de Borbón habla con el demonio (novela, 1995) y ¡Muera la inteligencia! ¡Viva la muerte! (ensayo, 1995), La vida y la época de Carlos IV (novela histórica, 1999), Puñeta, la Españeta (ensayo, 2000), Momentos estelares de la guerra de España (ensayo, 2000), y Diez crisis del franquismo (ensayo, 2003).

Su última novela fue El último rey sobre la tierra, publicada por Valparaíso Ediciones en 2016. Se trata de un libro original y perfecto en la forma, dueño de una tensión que entrelaza el alma del pasado siglo con el mundo clásico, recorre la Europa de entreguerras para mostrarnos la angustia de haber nacido en otro tiempo, el drama del olvido, el abandono y la muerte.

La traductora literaria Edith Grossman ha considerado a Carlos Rojas como «el escritor de más extensa capacidad imaginativa y creadora de la posguerra civil española, el grupo llamado Generación del 50. Y ciertamente también es uno de los novelistas más extraordinarios del siglo XX en cualquier idioma».

Por su parte, Federico Díaz Granados, director de Valparaíso Ediciones, dijo que se trataba de un día “especialmente triste” por la pérdida de “el más importante narrador que ha publicado nunca esta casa”.

NOTA DE PRENSA: V PREMIO VALPARAÍSO POESÍA

Logotipo de Valparaíso Ediciones

Cristina Angélica González Bautista y Sergi García Lorente, ganadores del V Premio Valparaíso de Poesía ‘ex aequo’

Los jóvenes Cristina Angélica González Bautista (Caracas, 2000) y Sergi García Lorente (Barberà del Vallès, 1994) han resultado ganadores del V Premio Valparaíso de Poesía, ‘ex aequo’, con los poemarios ‘Mi hogar es una caja de mudanzas’ y ‘Hazte el muerto’, elegidos entre las más de cien obras que se han presentado a esta edición del galardón.

El jurado, compuesto por los poetas Lena Carrilero, Federico Díaz-Granados, Gordon McNeer, Jota Santatecla y Fernando Valverde, se ha reunido en Almería este 22 de diciembre, una fecha emblemática por ser el 149 aniversario de la muerte de Gustavo Adolfo Bécquer, y ha tomado su decisión por consenso después de varias horas de deliberación.

El poemario de Cristina Angélica González muestra, según el presidente del jurado, Fernando Valverde, «la desolación de un mundo interior perdido en el pasado desde un estilo tan narrativo como poético en el que integra diferentes tradiciones literarias a la vez de mostrar una voz auténtica y fresca».

En lo que respecta al libro de Sergi García Lorente, el jurado ha destacado su «voz propia» con «imágenes que te encierran en una atmósfera» que construye un «universo propio en el que la luz ha muerto pero a la vez es fogonazo y noche».

El también director de Valparaíso Ediciones, Federico Díaz-Granados, y el presidente del grupo editorial, Gordon McNeer, han destacado la gran calidad de los manuscritos presentados y han justificado en esa razón la decisión de otorgar el premio ‘ex aequo’.

Cristina Angélica González, nacida en Caracas (Venezuela) en el año 2000 pero residente en Málaga desde muy pequeña, cursa el Grado de Derecho en la Universidad de Málaga, ciudad en la que fue ganadora del Poetry Slam en 2019.  

Por su parte, Sergi García Lorente es realizador audiovisual especializado en vídeo-poesía, fotógrafo de retrato artístico, locutor de voz en off narrativa y publicitaria, articulista cinematográfico y de opinión y escritor de poesía.

Fundada en Granada en 2012, Valparaíso Ediciones se ha convertido en una de las editoriales literarias de referencia. Cuenta con filiales en México, Centroamérica y Estados Unidos, y con distribuidores exclusivos para Colombia, Perú, Argentina o Chile, lo que la sitúa como la editorial en español con mayor presencia internacional.

La editorial tiene una importante nómina de autores, que incluye a premios Pulitzer de Poesía, como Charles Simic, Mary Oliver, Natasha Trethewey o Yusef Komunyakaa, a la Premio Reina Sofía de Poesía, Claribel Alegría, o al último Premio Cervantes, Joan Margarit. La editorial, con colecciones de poesía, narrativa, literatura infantil o arte, cuenta además con una línea científica y de investigación, con acuerdos de colaboración con universidades de España, México, Estados Unidos, Colombia, Italia, El Salvador, Costa Rica o Nicaragua.

NOTA DE PRENSA: I PREMIO DE POESÍA HISPANOAMERICANA FRANCISCO RUIZ UDIEL

El venezolano Jesús Montoya, I Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel con su libro Hay un sitio detrás de los incendios

El poeta Jesús Montoya (Mérida, Venezuela, 1993) ha resultado ganador de la primera edición del Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel, fallado este viernes en Bogotá (Colombia) en el marco del festival literario Las líneas de su mano, con el libro Hay un sitio detrás de los incendios.

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