Antonio Mérida (Madrid, 1992). Graduado en comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, se fue de Erasmus a Alemania en busca de sol y playa, y a Brasil con la Beca Iberoamérica del Banco Santander a estudiar teatro. Ha sido becario de redacción en Canal Plus, becario de producción en Ogilvy, y ha colaborado escribiendo en revistas online como Koult.es, ICON y El Viajero, de El País. Ahora lo hace en la revista ELLE y en Frontera D con su blog titulado Crónicas de asalto. También ha trabajado doblando corbatas en MassimoDutti, de pinche de cocina y sirviendo champán con una mano. Un rasgo inconfundible sería que le gusta llevar calcetines largos en verano.
Pablo Raymond Meriguet Calle (Quito, 1989): Poeta, Licenciado en Historia por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, PUCE, y Maestro en Sociología por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Flacso. Actualmente se encuentra realizando un Doctorado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Co-fundador y co-editor de la Revista de Poesía “Cuando E.P. Thompson se hizo poeta”. Autor de los libros de poesía: Théoden (2015, CCE), Es luciérnaga la ceniza (2017, El Ángel Editor), Se me emperró la vida (2019, El Ángel Editor) y Macrogramas (Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2020). Su colección de poemas Los herederos (2020) obtuvo una mención de honor en el XIII Concurso Nacional de Poesía Ileana Espinel Cedeño. En el ámbito historiográfico escribió el libro Historia del Movimiento Antifascista del Ecuador 1941-1944. (2016, PUCE).
James Mesiti (Albany, New York, 1995) se considera hijo adoptivo de España después de haber vivido en el país durante casi cuatro años, donde se apasionó por la cultura y literatura hispanas. En 2020 se graduó del Máster de Filología y Literatura Hispánica de la Universidad de San Luis Madrid y anteriormente en 2018 del Máster de Relaciones Internacionales del Institut Barcelona d'Estudis Internacionals.
Jorge Francisco Mestre (Ginebra, Suiza - 1993). Escritor, historiador y periodista colombiano, magíster en escrituras creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Sus crónicas y artículos han aparecido en las revistas Bacánika, Bienestar y El Malpensante, y sus reseñas de crítica en el Boletín Cultural y Bibliográfico del Banco de la República de Colombia. Sus poemas han aparecido en la revista vallecaucana Luna Nueva y en la IV entrega de Desde la luz preguntan por nosotros, panorama de la poesía colombiana contemporánea de la Fundación Neruda. En 2020, fue uno de los veinticinco finalistas del Noveno Premio Nacional de Cuento 2020-21 de la Fundación La Cueva de Barranquilla, incluidos en la antología La venganza de Catalino y otros cuentos (2021). Fue finalista y tercer lugar del Premio Nacional de Periodismo Digital 2020 en la categoría Entrevista.
Ingrid Vanessa Gutiérrez Meza (México, 2002). Graduada de la licenciatura en Derecho, con especialidad en Derecho Civil. Su trayectoria ha ido encaminada con la escritura y la literatura desde que tiene memoria, nunca dejó a un lado su pasión por las letras, amante de todos los géneros, pero con un amor incondicional a la poesía. Ha cursado múltiples cursos desde sus dieciséis años para poder seguirse desenvolviendo en el arte de la escritura, hasta contar con un Diplomado en Escritura Creativa por parte de la SOGEM, Escuela de Escritores. Alhajero donde habitan los recuerdos es su primer poemario publicado.
Seth Michelson ha publicado diecinueve libros de poesía original y poesía en traducción, así como la antología de poesía bilingüe-español Dreaming America: Voices of Undocumented Youth in Maxi-mum-Security Detention. Sus honores incluyen becas del Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Fulbright y la Fundación Mellon, y su trabajo ha sido traducido a varios idiomas, incluidos alemán, esloveno, español, hindi, italiano, serbio y vietnamita. Enseña poesía de las Américas en la Universidad Washington and Lee, donde fundó y dirige el Centro de Investigación Poética y es director de Estudios Latinoamericanos y Caribeños.
Susana Serrano / Súe S. Mile (Madrid, 1992). Me llaman Súe. Cuentan que llegué hace 24 octubres con un Pilot negro bajo el brazo y un apetito insaciable de mundo. Dicen que poco después, mi mente empezó a contarme tantas historias que acabé llenando las páginas en blanco de mi memoria. Así, descubrí que escribir era la forma más bonita de doler y desde entonces no he parado de sangrar. Hablan de que elegí las caídas como método de avance y la media vida que me he dejado en el suelo, hoy me completa la sonrisa. Con inserte título aquí vengo a contar que todo lo que se dice, se cuenta y se habla, es cierto.
Pero sin miedo a mirarme las cicatrices.
Carol Milkewitz nació en Montevideo, Uruguay, el 16 de noviembre de 1993. Es Licenciada en Comunicación por la Universidad ORT Uruguay y docente de inglés por Trinity College London. Obtuvo el primer premio en el Concurso de Narrativa Joven Casa de los Escritores del Uruguay (2015). Recibió menciones en el Concurso Nacional de Poesía Joven Pablo Neruda (2018) y en el Concurso Literario Feria Ideas+ (2019). Ha participado en publicaciones de Argentina, España, Venezuela, Uruguay y Estados Unidos.

Elizabeth Mirabal is an award-winning writer from Havana, Cuba. She is the author of two novels:
La isla de las mujeres tristes (2014), which won the Ibero-American Verbum Award, and La belleza de la inutilidad (2020). Her poetry book, Herbarium (2021), has been recently translated into English and published by Valparaíso Editions USA. Her writing encompasses fiction and non- fiction. She co-authored two books about Guillermo Cabrera Infante: Sobre los pasos del cronista, which won the Cuban Literary Criticism Award, and Buscando a Caín (2012). She also co-authored Hablar de Guillermo Rosales (2013), Tiempo de escuchar (2011), and Chakras: Historias de la Cuba dispersa (2014). Mirabal’s other honors and awards include the Tibor Wlassics Dante Prize, the Frederick W. Beinecke Fellowship, Del Greco Annual Essay Prize, and “Enrique José Varona” Award for Artistic-Literary Essay. Among the journals she has contributed to in Spain, Argentina, the United States, Mexico, and Cuba are Poéticas, República de las Letras, Recial, Cuban Studies, Intervenxions, Iowa Literaria, NACLA, and Variopinto. Her work has also appeared in several anthologies, including Mujeres y emancipación de la América Latina y el Caribe en los siglos XIX y XX (2013), Añoranzas/Yearnings: Poesía femenina de la diáspora cubana (1990-2021), and Los pintores escriben (2012). Mirabal is currently a doctoral student in the Department of Spanish, Italian, and Portuguese at the University of Virginia. For a complete list of her publications, see https://www.elizabethmirabal.com/bio.html
María Auxiliadora Miranda-García (Valencia, Venezuela, 1977). Médico egresada de la Universidad de Carabobo. Magister en Inmunología del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), con especialización en Pediatría por la Universidad Central de Venezuela (UCV) y Doctorado en Infectología por la Universidad de Heidelberg, Alemania. Desde 2009 reside en Alemania. Actualmente se desempeña como directora médica en una farmacéutica enfocada al desarrollo de vacunas y terapia oncológica. Miranda-García ha logrado conjugar la actividad científica con su pasión por la literatura y la comunicación, ya que también es poeta y locutora. Es autora de Intemperie (2022), su primer libro de poesía. Ha participado en talleres de escritura creativa, incursionando recientemente en otros géneros literarios como el cuento y la novela. Desde junio de 2024, conduce el podcast Tiempo Extra donde comparte historias de supervivencia y resiliencia. En sus ratos libres disfruta del contacto con la naturaleza y practica yoga.
Mario Miret (Gandía, 1991). Graduado en Administración y Dirección de Empresas, se especializó en Marketing y Comunicación. Profesor de Economía y Empresa, combina su profesión con la escritura. Tras haber publicado su primer libro, Lo que aprendí del mar (2021), ahora presenta Te parecerás al padre, publicado por Valparaíso Ediciones. Es conocido en redes sociales como latintavino, donde escribe historias diariamente que le sirven como catalizador para contar o maquillar con ficción sus propias experiencias.
Gabriela Mistral (Vicuña, Chile, 1889 - Nueva York, 1957) fue la primera mujer en lengua española galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Nacida en una familia humilde, su compromiso con la educación pública la han convertido no sólo en una de las mayores poetas del siglo XX, también en una reformadora y pionera en la lucha contra las desigualdades sociales en América Latina.
S. Brenda Mitchelle actriz, escritora, poeta, dramaturga, comunicóloga. Finalista del III Premio Internacional de Relatos Ciudad de Sevilla, España y Mención Honorífica del Certamen Estatal de Literatura Laura Méndez de Cuenca 2016, México. Becaria Jóvenes creadores en letras (PECDA 2015-16) y del Instituto Nacional de Bellas Artes. Autora de los libros: novela La niña que amó a un demonio con tacones rojos (Valparaíso Ediciones), álbum ilustrado: El gato que amó, quiso ser perro (Mr. Momo), de relatos: Memorias de extraños seres que no se acostumbraron a la tierra (FOEM). Diplomada en Gestión Cultural por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes IMAC-P y en Creación literaria por el Instituto Nacional de Bellas Artes y literatura, doble magíster en Arts, lettres, langues, Méntión: langues, littératures et civilisations étrangères por l'Université Lumière Lyon 2, Lyon, Francia y la Universidad de Sevilla en la que actualmente es doctoranda y se encuentra trabajando en la generación de una Poética basada en la Dramaturgia mexicana contemporánea e imparte charlas y conferencias. Como actriz ha participado en una treintena de puestas en escena y de proyectos audiovisuales.
Cándido Mojarro (Barcelona, 1970) Su pasión por el cine lo llevó a estudiar interpretación. Más tarde, inició estudios como guionista. Tras participar en un taller de cuento literario, al que permanece vinculado tres años, se enfoca exclusivamente en la literatura. En la actualidad, corrige su primera novela: Algo sucio. Con Ataques de fe inicia su andadura como poeta.

María Monroy (Ciudad Real 1993). Se trasladó a Madrid siguiendo su vena artística, lo que la llevó a estudiar interpretación y graduarse en cine y televisión. En marzo de 2021 publicó su primer poemario, titulado Balas sin coraza, con la editorial Círculo Rojo.
Mamen Monsoriu (Valencia, 1994). Licenciada en Biotecnología, actualmente ejerce como embajadora cultural, y CEO de El Imperio, la librería que da nombre a su poemario. Es autora de los poemarios 100 disparos que te recordarán por qué estás vivo y Escalofríame y representa a los escritores jóvenes en la directiva de CLAVE, Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios.
Morales Monterríos (Pueblo Hundido, Chile, 1970) tiene estudios de mantenimiento industrial, matemáticas, biología y literatura. Se ha desempeñado durante 20 años en la optimización de activos en industrias de procesos. Su obra se ha caracterizado por aportar diversas propuestas que no tienen a la tradición literaria como punto de partida, y que son elaboradas con elementos de diversos ámbitos y disciplinas. Actualmente reside en Las Cruces, El Tabo. El poeta chileno ha publicado los libros Antichton (2000), Pantheon (2004), Príncipe de Chile (2007), Hécate (2009), Popol Vudú, Libro 1, Nómade in Chile (2017), Poemas de amor del obrero John Lágrimas. Sus grandes éxitos (2018) y El Tabo Te King (2022). Entre los premios y reconocimientos que ha recibido se encuentran el Premio poeta Jorge Teillier, de la Universidad de Santiago de Chile: menciones en los Juegos Florales Gabriela Mistral y en el Premio Joven Neruda, el Premio Fundación Andes de Chile, una beca de Creación Literaria del Fondo del Libro y la Lectura de Chile y una Beca de investigación del doctorado de literatura, también en Chile. En 2022 resultó ganador del Premio Hispanoamericano de Poesía de San Salvador con Nodo, ahora publicado por Valparaíso Ediciones.
Carlos Gabriel Montes (Cusco, Perú, 1994). Comunicador social, poeta, escritor y artista marcial. Posee estudios de maestría en Educación, mención Educación Superior. Ha publicado Lo que el cuento se llevó y Echo de menos el olvido, de cuento y poesía. Finalista y mención honrosa en concursos literarios nacionales e internacionales. Premio I Concurso Internacional de Poesía Erótica “Ayesha Sexteen” (Argentina, 2018); premio en poesía VII Concurso Literario El Búho (Perú, 2018); premio en poesía y cuento en el Concurso Literario del I Festival Internacional de las Artes “Qosqo T´ikarinampaq” (Perú, 2019). Dirige las páginas en Facebook Cuando digo estas cosas, en el que produce contenido literario y periodístico cultural, así como En los zapatos de Casandra, espacio de reflexión y análisis periodístico político y social.
Juan Montes nació en 1983 en Madrid, España. Lector voraz, ha sido periodista y corresponsal de prensa extranjero en México y Guatemala, viajando con frecuencia como enviado especial por otros países de Centroamérica, el Caribe y Sudamérica. Ha publicado varios cuentos y ensayos en revistas culturales como Letras Libres y Jot Down. Presencia de otros días es su primer libro de poemas. Vive en la Ciudad de México con su esposa e hijo.
Paul Montjoy Forti, escritor peruano. Ha publicado los poemarios Quijotes ultramarinos (2016), Los monstruos frente al espejo (2022) y la novela En la última noche yo te amé (2020), considerada como uno de los libros peruanos del año 2021 por el portal internacional Infobae. Ha sido columnista en diversos diarios y plataformas informativas de Perú. After Requiem es su más reciente poemario. Actualmente vive en Estados Unidos, donde realiza actividades académicas y literarias.
Jesús Montoya (Mérida, Venezuela, 1993). Licenciado en Letras mención Lengua y Literatura Hispanoamericana y Venezolana por la Universidad de Los Andes. Ha publicado Las noches de mis años (Monte Ávila Editores, 2016, Premio de Obras para Autores Inéditos). Obtuvo el premio en la mención de poesía por el libro Primer viaje del XXIII Concurso de cuento, poesía y ensayo (DAES) de la Universidad de Los Andes (2013). Asimismo, fue merecedor del primer lugar del XVII Concurso Nacional de Poesía Joven Lydda Franco Farías por Fueron las olas (2014). Ganador de la segunda edición del Concurso Hispanic Culture Review (2016) en la mención de ensayo, organizado por George Mason University. Actualmente forma parte del equipo de redacción de la revista POESIA de la Universidad de Carabobo y es editor de la revista Insilio.
Rossana Montoya. Nacida en 1991 en Bogotá, Colombia, Rossana Montoya estudió Antropología en la Universidad de Brasilia para luego irse a Francia a estudiar teatro y danza en París. Desde muy pequeña ha estado vinculada al teatro, la televisión y el cine como actriz. En 1999 participó en “Soplo de vida” de Luis Ospina, entre 1993 y en 2001 actuó en varias telenovelas colombianas. En 2014, fue coprotagonista del cortometraje “Las Bromelias” de su hermana Manuela Montoya. Al regresar a Colombia participó como coguionista y protagonista en el largometraje “Cristina” dirigido por Hans Fresen. En 2021 protagonizó “La hora azul” de Mauricio Sarmiento y realizó su primer cronometraje, “Arena”, escrito, dirigido y protagonizado por ella, y ganador de un premio de IDARTES para su finalización y distribución. Su segundo cortometraje, “Mi Demonio”, también fue escrito, dirigido y protagonizado por ella. Rossana se acerca a la poesía no solo desde la escritura sino también desde el cuerpo en movimiento y el dibujo. Su búsqueda interdisciplinar la ha llevado a escribir este libro.
Reinaldo Montt (Robinson J. Tello Figueroa) nació en Guatemala el 9 de agosto de 1977. Escritor y sociólogo por la Universidad Autónoma de Chiapas, México. Desde muy joven su vida ha transcurrido entre su tierra natal y largas expediciones por territorios mexicanos; que han nutrido su aprendizaje y desarrollo creativo. Ha participado y colaborado en festivales artísticos dentro de importantes recintos culturales. En 2019 obtuvo el tercer lugar en poesía en la convocatoria organizada por la Secretaría de las Culturas y Artes del estado de Oaxaca. Fue seleccionado para formarse dentro del Consultorio de Dramaturgia en el Centro de las Artes de San Agustín ( CaSa ) y el Diplomado de Dramaturgia “Luisa Josefina Hernández”, convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en 2022.
Sofía Monzón Rodríguez (Toledo, 1993) es doctora en Literatura Comparada por la Universidad de Alberta (Canadá). Trabaja como profesora de traducción e interpretación y codirige el Programa de Estudios de Traducción e Interpretación en Utah State University (Estados Unidos). Su investigación abarca la producción y circulación de traducciones en el mundo hispánico durante el siglo XX. Compagina su actividad docente e investigadora con la escritura creativa y la traducción literaria. En 2019, Sofía publicó su primera colección de poemas, Alas (Editorial Club Universitario), tras ganar el Premio Internacional Poesía Cátedra Miguel Hernández.
Fabián Esteban Mora Pérez nació en Bogotá, Colombia. A los once años, empezó a interesarse por la literatura, gracias a su curiosidad y a la compañía de su hermana, también apasionada por las letras. Cautivado por ellas, comenzó a leer diferentes géneros literarios, aunque cautivado especialmente por la poesía y la novela. Entonces, empezó a escribir poesía, conmovido por preguntas existenciales sobre el sentido de la vida, su ser y estar en el mundo, su relación con los otros, con la muerte, lo efímero, lo eterno, lo pasional, lo místico y las realidades sociales, frente a las cuales toma posturas siempre críticas desde los afectos y la procura de bienestar y libertad para todos. A sus dieciséis años emigró a Estados Unidos, tránsito en el que continuó vinculado a la literatura. Decidió, entonces, hacer la compilación de los escritos más sentidos que emergieron en aquel viaje y en el que ha tenido a lo largo de su corta, pero sustancial vida. Ahora imagino cosas es su primer libro.
José Carlos Morales Alonzo (Ciudad del Carmen, México, 2000) es poeta, docente de lenguas extranjeras y traductor residente en León, Guanajuato, México. Ha comenzado su trayectoria literaria con el cuento Reina mía en la antología Fragmentos de la estrella solitaria (Palabra Herida, 2024). En 2025, participó como ponente en el Segundo Congreso Internacional de Estudios sobre Interculturalidad en la Universidad LaSalle Bajío con su ponencia “El lenguaje incluyente en la escritura académica”. Actualmente, ha comenzado un nuevo proyecto autogestivo de newsletter en la plataforma Substack llamado la voz del trigal.
Cecilia Morales es una poeta y creativa mexicana, imaginativa, experimentativa, maga. Su interés por los cruces transdisciplinarios le llevó a estudiar Etnomusicología y Antropología Social. Ha obtenido diversos estímulos en su país en el área de nuevos medios y literatura: IMACP 2019 con el proyecto Deconstrucción Sonora, FONCA Contigo en la distancia 2020 y PECDA-Puebla 2021 cuya obra fue expuesta en el FARO Azcapotzalco Xochicalli, CDMX como exposición individual. Ha participado a su vez en distintas exposiciones colectivas en el área de artes plásticas, collage y grabado. Ha publicado un poemario titulado Entre desencuentros y ternuras por la editorial Santa Rabia, Perú, y participó en la publicación colaborativa Olas de tinta roja, de ediciones Converso. Ha publicado en distintas revistas virtuales como: Vislumbre y Revista Tlatelolco: Democracia democratizante y cambio social. Le interesa la poesía, lo sonoro y la experimentación como formas de creación. Sus proyectos giran en torno al olvido, la ternura y el error.
Laura Moray (Laura Moreno Bayo) nace en Madrid en 1993. Ya desde la adolescencia comienza a escribir como medio para aliviar su dolor y vehículo para atravesar sus tristezas. Es actriz y graduada en Periodismo. Como periodista, ha trabajado en el programa de radio Radiotubers de LOS40. Su faceta interpretativa se ha consolidado con su papel en la serie “La caza. Monteperdido” de Radiotelevisión Española (RTVE). Ahora, por fin, decide dar luz a sus poemas con su primer libro: Corazón beligerante.

Mercedes Soledad Moresco nació en Buenos Aires, en febrero de 1967. Se graduó de Profesora de Literatura en la UCA y ejerció actividad docente en distintos colegios secundarios de la ciudad, especializándose en el dictado de talleres literarios para jóvenes. En 1993 realizó estudios de guión de cine y colaboró como guionista en programas de televisión de Canal 13. En 2001 emigró a Estados Unidos. Realizó una Maestría en Lingüística en la enseñanza del Español como Lengua Extranjera y en 2004 fundó Educando a América, un programa de lengua que ofrece cursos de aprendizaje del idioma español y la cultura hispanoamericana a niños y jóvenes de todas las nacionalidades. Es autora de un ensayo crítico sobre la poesía de Julio Cortázar titulado La distancia próxima, publicado en mayo de 2014 por la Editorial Letra Viva. En Estados Unidos coordina talleres literarios y clubes de lectura a beneficio de diferentes organizaciones sin fines de lucro. Desde 2003, es colaboradora permanente del periódico EnUSA Newspaper. Actualmente está finalizando una Maestría en Escritura Creativa de la Universidad de Texas (UTEP), en USA.
Laura Morgenthaler García (1979, Santa Cruz de Tenerife) es catedrática de lingüística hispánica en la Universidad de Bochum en Alemania. Licenciada en filología hispánica por la Universidad de La Laguna y doctora en lingüística por Universidad de Bremen, ha publicado más de una decena de libros y un gran número de artículos científicos, especialmente en el ámbito de la sociolingüística. Es codirectora de la Revista de Estudios de Lingüística del Español, así como miembro del comité científico y editorial de diversas revistas internacionales. En 2022 publica el poemario La esfera intacta. Es colaboradora de la Revista Trasdemar de Literaturas Insulares y ha publicado poemas en varias revistas literarias. Argentías es su segundo poemario.
Neal Moriarty (Richard Jiménez A.) nació en Quito, Ecuador, en 1988. Máster en Estudios de la Cultura por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Quito, es director de la revista literaria Matapalo, y documentalista y redactor en Grupo El Comercio, Ecuador. Es firmante y parte del movimiento ‘Terror Latinoamericano’ y autor del estudio DisTinta mirada, poetas ecuatorianas (Efecto Alquimia, Quito, 2022). Ha publicado la novela 47-Ojos (Ápeiron Ediciones, Madrid, 2022) y el poemario Poemas masacrados (Casa de las Culturas, Quito, 2023). Sus poemas y cuentos han aparecido en revistas de Ecuador, México, Canadá y Chile. Segunda Mención Honrosa, Categoría Poesía, en el XVII Concurso Literario Gonzalo Rojas Pizarro, Chile. Primera Mención de Honor en el III Concurso Nacional de Poesía David Ledesma, Ecuador. Ganador de la Categoría Dolores Veintimilla de poesía del Premio Benjamín Carrión, Ecuador. Ganador de la categoría poesía del concurso internacional Fuego de Letras, Chile.
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Juana Moriel-Payne nació y creció en Ciudad Juárez, en el estado de Chihuahua, México. Es historiadora, novelista y poeta. Ha publicado un libro de investigación histórica, Drama Under the Skin: Baroque Catholicism in Northern New Spain (2024), y dos novelas en español que recibieron premios literarios en México y en Estados Unidos, Trigueña (2013) y La caza del venado (2016). Madriguera es su primer libro de poesía. Actualmente es profesora en la Universidad Mount Saint Mary’s-Los Angeles, donde enseña estudios creativos de América Latina, al tiempo que edita una novela corta que acaba de concluir, y escribe un libro de memorias.
Félix Moyano (Peñarroya-Pueblonuevo, Córdoba, 1993). Graduado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. Master en Literatura española e hispanoamericana, Teoría de la literatura y Literatura comparada por la Universidad de Salamanca y becario en la carrera de Letras Hispánicas de la UNAM (México). En la actualidad realiza el doctorado de investigación en literatura en la Universidad de Salamanca.
Insostenible es su primer libro.
II Premio Valparaíso de Poesía
Un jurado compuesto por Raquel Lanseros, Alí Calderón, Fernando Valverde y Javier Bozalongo, concedió por unanimidad el Premio Valparaíso de Poesía a este libro.
Víctor Muñoz (Estepa, 1980), licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Máster en Estudios Lingüísticos, Literarios y Culturales. Autor del poemario Al vandálico modo (2019, ed. Valparaíso). Desde 2004 trabaja como profesor de Lengua y Literatura en Institutos de Enseñanza Secundaria.
Noelia Muñoz Soto (Granada, 1988), poeta y escritora. Graduada en periodismo por la Universidad de Gales. Fundadora de Te doy mis versos. Le gusta “abrazar con las letras” y cree en la poesía por encima de todas las cosas. Ha trabajado en diversos medios de comunicación además de en reputadas agencias de publicidad, hasta que en 2020 se centra en su vocación: la literatura. El resultado es este primer poemario intimista, una primera novela que aún no ha visto la luz, y su participación en la antología Los abrazos que no nos dimos (A Fortiori, 2021). Ha sido finalista en diferentes certámenes literarios como Versos a Benedetti, organizado por Casa de América, y Primer Destacado de los Retos G Punto en el programa Solamente una vez de RNE.
Carlos Muñoz Viada (Madrid, 1967), abogado, licenciado por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Dirección de Empresas por la Schiller Univerisity of Paris. Asesor jurídico del Grupo Publicis, segundo grupo de comunicación a nivel mundial y director de la Asesoría Jurídica de la Asociación Colegial de Escritores de España. Especializado en Propiedad Intelectual, es autor del libro La transmisión de la Propiedad Intelectual: el contrato de edición, publicado por Economist & Iuris, Grupo Difusión, Madrid 2.007, de La compatibilidad entre la pensión de jubilación y la creación intelectual: los escritores (próxima publicación) y de numerosos artículos y ponencias sobre la materia. También es autor de la novela histórica El legado de los arévacos. Apasionado y voraz lector.

Alba Muñoz es psicóloga de formación, escribe desde el límite entre lo emocional y lo instintivo. En sus textos explora la identidad, el deseo, el apego y la reconstrucción desde una mirada visceral. A través de su voz —cruda, íntima y simbólica— ha conectado con miles de lectores en redes sociales, donde recita y comparte fragmentos que atraviesan la experiencia emocional desde dentro. Lengua animal es su tercer libro, una obra en la que profundiza en la transformación del dolor en instinto y en la búsqueda de libertad a través de la propia piel.
María Paula Muñoz Miranda (Bogotá, Colombia, 17 de diciembre de 1996) es licenciada en Estudios Literarios con énfasis en escritura creativa e Internacionalista con especialización en Asia-Pacífico, egresada de la Pontificia Universidad Javeriana. Su vocación por la escritura nació en el ámbito familiar: su padre le transmitió el poder inagotable de las palabras, un legado que se renueva con cada historia contada. Desde la infancia, las lecturas en voz alta —entre ellas Los tres mosqueteros y Tarzán, el rey de los monos— despertaron en ella la fascinación por mundos lejanos y tiempos remotos. Hoy continúa siendo una lectora apasionada, aprendiz constante del arte literario y creadora comprometida, con el firme propósito de inspirar a otros a través de sus palabras y relatos.
Abel Murcia (Vilanova i la Geltrú, 1961). Poeta, traductor, especialista de español como lengua extranjera, fotógrafo. Licenciado de grado en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Ha ejercido como profesor de español en las Universidades de Łódź y de Varsovia, en la UIMP de Santander, y en el Instituto Cervantes de Varsovia. Es Director del Instituto Cervantes en Moscú, y antes lo fue en Varsovia y Cracovia. Ha publicado los poemarios Kilómetro 43 (2008), Em voz baixa (ed. bilingüe portugués/español, 2009), Haikus ventanalmente preposicionales (2010), Desguace personal (ed. bilingüe español/polaco, 2012), Desconcierto instrumental (2014) y Tríptico4 (ed. bilingüe español/ruso, 2016). Ha traducido al español a autores como la Premio Nobel Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz, Ryszard Kapuściński, Stanisław Lem, Olga Tokarczuk o Ewa Lipska, entre otros.
María Muriel nació en Herrera (Sevilla) en el año 2000. Es filóloga hispánica por la Universidad de Córdoba. También posee un máster en Estudios Hispánicos Superiores (Universidad de Sevilla) y un máster en Profesorado en Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas (Universidad de Osuna). En 2022 publicó su primer poemario, El vuelo de las flores, con Olé Libros. Y en 2024 fue profesora de un taller de escritura creativa en Casariche (Sevilla). Actualmente, encuentra preparándose las oposiciones de educación secundaria y bachillerato.
Natasha Trethewey (Gulfport, Misisipi, 1966), fue galardonada con el Premio Pulitzer de Poesía en 2007 por su tercer volumen de poemas, Native Guard (2006). Además es autora de Domestic Work (2000), Belloc's Ophelia (2002) y Thrall (2012), y del libro Beyond Katrina: A Meditation on the Mississippi Gulf Coast (2010). Fue elegida Poeta Laureada del Congreso de Estados Unidos en 2012, un reconocimiento que renovó al año siguiente. Es profesora de Escritura Creativa en EEUU.
Christian Negrete (Pachuca, Hidalgo, México, 1980). Ganador del premio Ricardo Garibay 2017 con el libro La oscilación de la memoria. Secretaría de Cultura. Autor del libro Acércate a la lumbre, de editorial Camelot, España, 2018. Becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en Hidalgo PECDA 2018, en la categoría de creadores con trayectoria, con el proyecto “Lex et oblivio”, 2018. Jurado del premio Ricardo Garibay 2019. Su trabajo ha sido publicado por las revistas Periódico de Poesía de la UNAM, Círculo de Poesía, Antología de Cuentos de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Antología Letras de Pachuca, Lotería Compilación de Cuento.
Daisy Novoa Vásquez es una poeta, escritora y traductora chilena-ecuatoriana residente en los EE. UU. Enseña español en la Universidad de Harvard en Cambridge, MA y contribuye para los periódicos El Tiempo Latino de Washington D.C. y El Planeta de Boston. Es autora de Fluir en ausencia (Arte Poética Press, 2014). Sus poemas y traducciones se han publicado en antologías y revistas literarias impresas y digitales en varios países. Ha participado en diversos festivales internacionales y colaborado con organizaciones como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (ICA), la Casa de las Américas-Cuba, 826 y The Clay Center for Young Healthy Minds, entre otros. Participa también en instalaciones artísticas y se desempeña como gestora cultural promoviendo las artes, el cuidado ambiental, el entendimiento intercultural, el respeto por los animales y la educación lúdico-creativa. Fue escritora en residencia para la Universidad de Massachusetts, miembro de la junta de Hispanic Writers Week, y además enseñó en colegios públicos de Boston y Cambridge. Está graduada en la NWMSU, Gordon College y Harvard University, y también estudió en la Universidad de Ulsan, en Corea del Sur. Su amor por la literatura y la naturaleza se dieron a temprana edad compartiendo con sus padres y abuela en Ecuador y recolectando frambuesas en el campo de sus abuelos maternos en Chile.
Carla Nyman (Palma de Mallorca, 1996) es graduada en Filología Hispánica y, además de poeta y dramaturga, ha trabajado como traductora, guionista y actriz. Sus composiciones poéticas han aparecido en revistas como Zéjel y Anáfora. En 2018 obtiene una beca de residencia literaria en la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Fue finalista del Premio Adonáis de Poesía 2019 y 2020, y ha recibido diversos galardones como el XXI Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven por su poemario Elegías para un avión común y el accésit del XII Premio Romero Esteo para la dramaturgia joven por su obra Árbol quemado. Este año fue finalista de la I Residencia Dramática que convoca el Centro Dramático Nacional. Más allá de esto, en la actualidad escribe, dirige y se gana la vida enseñando literatura.
Joyce Carol Oates (Lockport, Nueva York, 1938) ha recibido la Medalla Nacional de Humanidades de los EEUU, el Premio Ivan Sandrof a la Trayectoria del Círculo Nacional de Críticos de Libros de su país, el National Book Award y el Premio Jerusalén 2019 a toda su carrera literaria, y ha sido nominada varias veces al Premio Pulitzer. Ha escrito algunas de las obras de ficción más perdurables de nuestro tiempo, entre ellas, los bestsellers We Were the Mulvaneys; Blande, que fue nominada para el National Book Award; y el bestseller del New York Times The Falls, que ganó el Prix Femina 2005. Es Catedrática Distinguida de Humanidades en la Universidad de Princeton y miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras desde 1978. Desde hace 25 años no publica un libro de poemas, por lo que Melancolía americana recopila toda su obra poética de las últimas dos décadas.
Isabel Ojeda (Morelia, México, 1996) es una escritora que transita entre la poesía y lo híbrido, desafiando las fronteras del lenguaje con audacia. Su trabajo se distingue por un juego constante de significados y estructuras poco convencionales, fusionando la tradición clásica con una sensibilidad contemporánea. Ha aparecido en antologías junto a autores internacionales y forma parte de espacios literarios de renombre. Su participación en charlas y talleres refleja su compromiso con la literatura joven, y ha ofrecido exposiciones con el propósito de acercar la literatura a diversos públicos. El carácter de su obra se define por una meticulosa atención al detalle, donde, a veces, la extrañeza surge como un enlace hacia la reflexión. Cada palabra invita al lector a cuestionarse, a adentrarse en lo desconocido. En su escritura, la sorpresa nunca es casual; siempre lleva a una profunda meditación.
Sharon Olds es una de las voces más destacadas de la poesía norteamericana contemporánea. Ganadora de varios premios prestigiosos, entre ellos el Premio Pulitzer y el National Book Critics Circle Award. La poesía de Olds es conocida por su estilo libre y personal, accesible y directo, preciso y versátil, con el que aborda temas cotidianos o profundiza en otros como la muerte, la condición humana, el amor, el erotismo y el sexo.
Nació en San Francisco en 1942, aunque creció en Berkeley, California, donde fue criada, según dijo, como una “calvinista del infierno”. Asistió a la Universidad de Stanford y se graduó en la de Columbia en 1972. Tenía treinta y siete años cuando publicó, en 1980, su primer libro de poemas, Satán dice, que la convirtió en una de las figuras centrales de la poesía estadounidense contemporánea. A raíz de aquel éxito fue entregando otros poemarios, siendo, tal vez, los más representativos, Los muertos y los vivos (1984), La celda dorada (1987), El padre (1992), El salto del ciervo (Premio Pulitzer, 2013), o estas Odas de las que el lector puede disfrutar por primera vez en español.
Fernando Oleas nació en Quito, Ecuador en 1964. Obtuvo su BA, MA y cursó sus clases de doctorado en Romance Linguistics and Literature en UCLA. Su tesis doctoral se enfoca en las corrientes platónicas en Cervantes. Estudió en la Scuola Leonardo Davinci, Italia, luego en la Universidad de Ginebra y estudios de postdoctorado en el Institute Politique e Technique, Lumière II, en Lyon-Francia. Sus publicaciones incluyen, Editorial Amarante, Hijos de Nadie, 2019, España. Luego una segunda edición de Hijos de Nadie, Izote Press, en Estados Unidos. Tiene algunas publicaciones de cuentos, poesía y ensayos académicos en varios medios de las redes sociales y plataformas virtuales. Vive en Los Ángeles, California, fue Profesor Asociado en UCLA. Ha enseñado en Occidental College y desde el año 2000 enseña cursos de literatura, historia y gramática (España, Latinoamérica e Italia) en Los Angeles Pierce College.
Sara Olivas (Valencia, 1993). Periodista, gestora cultural, educadora artística, agente de igualdad y poeta. Ha participado y gestionado eventos poéticos en València como Versillos a la Mar, Versat i Fet, De andar por casa y A pies de página. Ganadora del Certamen de Relatos Beatriu Civera del Ayuntamiento de València (2020), de la Segunda Edición del Certamen de Videopoemas Poemágenes (2019), galardonada por el mejor texto teatral con el monólogo Una mujer que no soy yo en el certamen Quítate la máscara de la Universitat de València. Las manos es su primer poemario publicado por la editorial Valparaíso Ediciones (2021) y Machete al forajido es su última obra literaria, un wéstern feminista editado por Proyecto Estefanía. Desde 2023 imparte talleres de escritura creativa y poética y coordina clubs de lectura. Ganadora del XIX premio de poesía de la Universidad de Valencia por La perra de esta casa que le sirvió para empezar y encaminar el libro que ahora tienes en tus manos.
Mary Oliver (Maple Heights, Ohio, 1935, Hobe Sound, Florida, 2019). Tímida por naturaleza, Mary Oliver pudo ver en vida cómo se convertía en la poeta más popular de Estados Unidos de las últimas décadas. Nacida en un pequeño suburbio, publicó su primer libro en 1963, cuando tenía veintiocho años. Desde entonces, construyó una amplia obra tanto en prosa como en verso, de la que son devotos muchos lectores, incluso después de su muerte. Oliver vivió junto a su pareja, la fotógrafa Molly Malone Cook, en Provincetown, Massachusetts, después de que las dos se conocieran en la casa de la poeta Edna St Vincent Millay a finales de los 50. Malone, con la que compartió más de 40 años de su vida, murió en 2005. Entre los importantes galardones que Oliver recibió durante su prolífica carrera literaria se encuentra el premio Pulitzer, en 1984, por su libro American Primitive. Además, fue reconocida con el Shelley Memorial Award; la Guggenheim Fellowship; el American Academy and Institute of Arts and Letters Achievement Award; o el Premio Nacional al mejor libro del año en los Estados Unidos por New and Selected Poems. Con A Thousand Mornings (publicado en 2012 en los EEUU) fue durante meses New York Times Best Seller en su país. En Valparaíso Ediciones, está publicado este último, con el título de Mil mañanas, en edición bilingüe, al igual que otras dos sus obras: Dog Songs y Felicity. Mary Oliver murió de cáncer en Florida a los 83 años de edad.
Carlos S. Olmo Bau (Vilafranca del Penedés, 1970) es profesor de Filosofía en el IES Carthago Spartaria de La Palma (Cartagena). Al margen de su producción filosófica y pedagógica, ha sido antologado en los libros “Anónimos 2.3” (Cosmopoética, Córdoba, 2015) y “Contra. Poesía ante la represión” (Coordinadora anti-re-presión, Murcia, 2016).
Además de sendos libros electrónicos de micropoesía en la estela del haiku (“Tentativas contra el verbo” y “El gesto mudo”) ha publicado las plaquettes “De otros tiempos y otras historias”, “Un mar de ausencias… Cuaderno de Cabo de Gata”, “Making Off”, “Ex-libris” y la más reciente “KO Técnico”.
Residente en la ciudad portuaria desde hace años, es coeditor, junto a Charo Serrano y Lázaro Díaz, de la revista cultural “El vuelo del flamenco”, editada desde la también Cartagenera diputación de Santa Lucía.
Fernando Operé nació en Madrid y se educó en las universidades españolas durante el franquismo y en las americanas en el post franquismo. En la actualidad es Catedrático de Literatura y Cultura de la Universidad de Virginia. Su labor académica y profesional la ha ejercido en varios frentes, como profesor, poeta y director de teatro. Es investigador y autor de media docena de títulos sobre la historia de España y Latinoamérica como los últimos España y las luchas por la modernidad (Barcelona, 2018) y Relatos de cautivos en las Américas desde Canadá a la Patagonia, siglos XVI al XX (Buenos Aires, 2016). Es también poeta, con más de quince poemarios publicados en ambos lados del Atlántico. Ha ejercido una larga labor docente e impartido clases en diversas universidades en Estados Unidos, España y Argentina. Entre sus últimos poemarios: Day Outwits The Clocks (2017); Pureza demolida (2017); Liturgia del atardecer (2016); Ciudades de tiza. Paisajes de papel (2014); Refranero de dudas (2014); La vuelta al mundo en 80 poemas (2007). En el año 2025 ha publicado el libro Fronteras americanas: el sometimiento de los indígenas en Texas y la Patagonia en el siglo XIX. Reside en el estado de Virginia, Estados Unidos.
Xavier Oquendo Troncoso (Ambato-Ecuador, 1972). Periodista y Magister en Escritura Creativa. Ha publicado 12 cuadernos de poesía desde 1993 hasta el 2022 y más de una veintena de reediciones y antologías de su obra poética en América Latina, España e Italia. Ha incursionado en la narrativa y en la literatura infanto juvenil. Fue seleccionado entre los 40 poetas más influyentes de la lengua castellana en “El canon abierto”, Antología publicada por Editorial Visor, en España (40 poetas en español -1965-1980-). Su obra está en muchas de las más importantes antologías de la poesía contemporánea de la lengua española. Director del Encuentro internacional de poetas “Poesía en paralelo cero”, uno de los más importantes festivales de poesía de América latina, ya con 14 años de edición consecutiva. Director de la firma El Ángel Editor, en donde ha publicado alrededor de 400 libros de poesía de autores ecuatorianos y del mundo, haciendo una amplia difusión de la poesía contemporánea en la región.
Amir Or (Tel Aviv, 1956) es un destacado poeta israelí, ha sido reconocido como una de las voces más importantes de la literatura mundial. Or es poeta laureado de la Corona de Oro 2020, y ganador de otros premios nacionales e internacionales, los últimos de los cuales incluyen el premio Atlas Europeo de las Letras 2016, el premio Blue-Met Montreal World Through Poetry 2017, la Medalla Europea Homero de Arte y Poesía 2019, de Bruselas, los premios Ianicius y Wladislaw Reimont 2021, de Polonia, y el premio Shabda Guchha 2021, de Nueva York. Or estudió Filosofía y Religión Comparada en la Universidad Hebrea de Jerusalén, donde impartió clases de Religión Griega Antigua. Publicó 14 libros de poesía, los últimos de los cuales son Wings (2015) y Child (2018). Su obra ha sido traducida a 50 idiomas, y publicada en 43 libros en Europa, América y Asia. Ha publicado dos novelas, y 12 volúmenes de sus traducciones al hebreo desde el griego antiguo, el inglés y otros idiomas. Su selección de traducciones From the Hebrew Side se publicó en 2017, y su selección de ensayos, Discourse, en 2019. Or es el fundador de la Sociedad de Poesía Helicon, la Escuela de Poesía Hebreo-Árabe, el festival internacional de poesía Sha'ar y la revista de poesía Helicon. Ha sido coordinador nacional de Poetas por la Paz, patrocinada por la ONU, y editor nacional de revistas internacionales.
Jesús Orea (Guadalajara, España, 1961) es periodista, escritor y poeta. Ha publicado una quincena de libros: recopilatorios de artículos publicados en prensa, ensayos biográficos, divulgativos históricos y geográficos, didácticos, poéticos... En el ámbito de la poesía, al que llegó ya en su madurez de la mano de su maestro y amigo, Antonio Hernández, ha publicado ya cinco obras: una trilogía de suites poéticas visuales dedicadas a sus geografías más personales, Guadalajara, la Alcarria y Comillas, su primer poemario intimista, significativamente titulado Ha callado el silencio (Valparaíso, 2024), y este nuevo que ahora ve la luz en esta misma editorial, El país de la palabra. Orea es un poeta transversal que siempre está en el camino que propuso Kerouac, aunque no viaja por la ruta 66, sino por la 27, haciendo parada en casi todas las sensibilidades poéticas españolas tributarias de aquella innovadora, renovadora e influyente generación.
Lucía Orellana (Guayaquil, Ecuador) ha publicado los poemarios InHERent (Fly on the Wall Press, 2020), Longevity River (Plan B Press, 2019), Sea of Rocks (Unsolicited Press, 2018), y Life Lines (Talbot-Heindl, 2018). Sus textos y traducciones han aparecido en Tin House Online, The Bitter Oleander, Tales of Two Cities: Singapore and Hong Kong, y otras revistas literarias y antologías en varios países. Ha participado en festivales literarios y lecturas en Nueva York, Bali y Singapur. Lucía es doctora en Psicología Social, ha sido docente de la Universidad Católica de Guayaquil y profesora visitante en New York University, donde obtuvo un MFA en Escritura Creativa. Extrañamiento es su primer poemario en su lengua nativa.
Bella Oria (Lepe, 1996) es licenciada en Periodismo y Relaciones Internacionales y tiene un máster en Dirección de Relaciones Públicas y Agencias de Comunicación. En su breve andadura profesional ha colaborado con Vanity Fair España, Nestlé, Lighthouse Agency y Craft España. De alma viajera y emprendedora, además de amante de la literatura desde corta edad, ha encontrado en la poesía refugio y salida a lo que le sucede. En noviembre de 2020 publicó su primera obra poética, Todo cuanto me inspira(s), con Valparaíso Ediciones. Este es su segundo poemario.
Marco Ornelas (León, Guanajuato, México, 1978). Estudió Derecho en la Universidad de la Salle (León, México). Es ensayista y poeta. Fue seleccionado para la antología Ocho voces de Guanajuato, publicada por la Universidad Iberoamericana (2000). Beneficiario del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, en el área de literatura, “Jóvenes creadores (2001)” y “Artistas con trayectoria (2023)”. Ha publicado el libro de ensayos El mito de Proteo (2008), y los poemarios El concierto Reconciliatorio (2011); Variaciones (y dispersiones) de la voz alcanzando el tono (2011); y Aquí no es Neverland (2017); y uno de sus cuentos apareció en la antología Poquito porque es bendito (2013). Obtuvo el primer lugar en el Torneo de poesía Guanajuato 2014 (Adversario en el cuadrilátero). Fue coeditor de la revista estatal de literatura y arte Cosido a mano (2014-2016). Fue seleccionado para el Seminario de poesía Efraín Huerta del Fondo para las letras de Guanajuato (2016 y 2021). En 2017, ganó Los Premios de Literatura de León (en el área de Poesía). En 2021, estudió el Diplomado en Filosofía en la Universidad de Guanajuato y en 2022 fue seleccionado para el Anuario de poesía de San Diego, E.U.A. (Antología bilingüe). Ha colaborado para las revistas mexicanas Replicante; Periódico de poesía; Círculo de poesía; Punto de partida en línea (UNAM); Blanco Móvil; Armas y letras (UANL); El Golem; y en la revista de filosofía de la UNAM, Reflexiones Marginales.
Rony Ortiz-Andrade (Guatemala, 1993). Desde pequeño se aficionó a la literatura gracias a su abuela, que le contaba fábulas con tal de entretenerlo. A los 13 años emigró a los EEUU, y, tras unos meses en California, se mudó a Texas, lugar donde se formaría desde el punto de vista artístico. Ha publicado artículos en la Houstonia Magazine o The Houston Chronicle, y su poesía ha aparecido en el periódico Prensa Libre en Guatemala y en la Defunkt Magazine. En la Universidad de Houston estudió Filosofía y Español. Cursa un Máster en Escritura Creativa en Español, en la Universidad de Nueva York.
Rafael Ortiz-Calderón, mexicano y residente en la ciudad de Chicago. Ha realizado estudios en la UNAM, Northeastern University y Loyola University. Ha sido profesor en diversas instituciones de enseñanza superior del área de Chicago como Loyola University, Roosevelt University, o Instituto Cervantes, entre otros. También ha ejercido como editor para Scott Foresman/Pearson Education. En la ciudad de México participó en los talleres literarios de poesía de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM dirigido por Salvador Elizondo, y de cuento dirigido por Gustavo Sáinz en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Su obra poética sido publicada en dos antologías; también, ha aparecido en revistas literarias en México y en EE. UU.
Paola Ortuño nació en Toronto, Canadá, en el seno de una familia cubano-nicaragüense. Su infancia transcurrió entre las calles de Toronto y los paisajes de Cuba, una dualidad que marcó profundamente su sensibilidad artística. Criada dentro de la vibrante comunidad hispana de la ciudad, Ortuño encontró en el lenguaje y la imagen un refugio y una forma de afirmación cultural.
Graduada de la Universidad de Cinematografía de Toronto, ha explorado la escritura como medio expresivo en diversos formatos, desde el guion hasta la poesía, construyendo puentes entre sus raíces latinoamericanas y su experiencia en la sociedad norteamericana. Su obra refleja una búsqueda constante de identidad, pertenencia y belleza, siempre atravesada por la memoria y el deseo.
María Ovelar (Alicante, 1982) es escritora en sentido amplio: poeta, periodista, traductora (inglés, francés, japonés e italiano), copy creativa y artista perfomática. Además de colaborar con EL PAÍS, periódico en el que trabajó durante 13 años, y con publicaciones de Condé Nast (Traveler, Glamour), ha sido profesora de literatura en la India (Mahindra United World College) y copy creativa de marcas como Carolina Herrera o Jean Paul Gaultier. Máster de periodismo en UAM / EL PAÍS, licenciada de Traducción e Interpretación, y Bachillerato Internacional con una beca en el United World College of the Adriatic, María Ovelar organiza eventos literarios para el Ayuntamiento de Madrid, ha moderado varios micros abiertos y es la fundadora de la tertulia feminista LaSafo y la cofundadora del colectivo poético-reivindicativo Arta. Ha actuado en varios videoclips (Autosacramental) y cortos (22 M de Gabriela Martí) y pincha como DJ Arta. Diccionario de términos eufemísticos es su segundo poemario. En el primero, Las oceánicas, prologado por la poeta y ensayista Olga Novo, Premio Nacional de Poesía, y publicado también en Valparaíso, Ovelar reivindica el poder terapéutico de la palabra a la vez que revisa en clave feminista cuentos y arquetipos. Sus poemas se han publicado en las antologías Mujeres, brujas y luna llena, Long Play, Malasaña blues Vol 2, los tres de Mariposa Ediciones, y en revistas como Tarántula; A, Arte, Caos y Literatura y La Trinchera.
Jesús Miguel Pacheco Pérez (Murcia, 2000) es estudiante de Lengua y Literatura Españolas en la Universidad de Murcia. Ha escrito los poemarios Gris esperanza (ViveLibro, 2017) y Antipoesía, cólera y realidades defectuosas (Ediciones en Huida, 2018). Asimismo, ha publicado poemas en antologías como Olmos grises (Ediciones de Humo, 2019) o Cuando dejó de llover: 50 poéticas recién cortadas (Editorial Sloper, 2021). Además, es crítico literario en medios como Zenda o La Verdad de Murcia. VII Premio Valparaíso de Poesía
Jeremy Paden (Milán, 1974) Poeta, crítico literario y traductor. Doctor en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Emory. Nacido en Italia y críado en Centroamérica y el Caribe, ejerce como profesor de lengua y literatura hispana en la Universidad de Transylvania en Kentucky, EEUU. Es autor de tres libros de poesía Broken Tulips (Accents Press, 2013), ruina monitum (Broadstone Press, 2016) y prison recipes (Broadstone Press, 2018).
Javier Padilla es poeta nicaragüense y profesor de literatura en la Universidad de Colgate. Su proyecto investigativo actual, Poéticas revolucionarias: poesía decolonial y el tiempo libertario, analiza el protagonismo estético y sociopolítico de la poesía en tiempos de descolonización, liberación y revolución. Dodecadencias es su primera colección de poemas.
Diego Palacio Bastidas nació en Medellín, Colombia, en un barrio popular, periférico y violento. Creció en el seno de una familia pequeña, como el menor de dos hijos con una madre sobreprotectora y un padre trabajador y por esta razón ausente. Su adolescencia estuvo marcada por la inseguridad, la pobreza de un barrio inundado de drogas, sicarios y violencia, historias cercanas y los amigos que perdió en dicha época. Realizó sus estudios primarios en un colegio público, de donde se graduó prematuramente para luego irse de casa y vivir por cuenta propia a muy temprana edad. Tuvo su revancha en su primer empleo serio, lo que le permitió estudiar hasta graduarse como ingeniero y especializarse para trabajar en proyectos. Evolucionó al punto de amar de la lectura, la escritura, la música, el cine, la pintura, el teatro y las distintas formas de arte para eclosionar en él su particular estilo de escritura grisáceo y crudo.
Alain Pallais (Managua, 1975). Poeta y traductor. Sus poemas y traducciones se hallan dispersas en múltiples medios tanto impresos como digitales en inglés y español. Pallais fue movilizado a Irak en calidad de soldado de la Primera División de Caballería (1st Cavalry Division) del ejército de los Estados Unidos. Actualmente reside en California, Estados Unidos, donde combina su trabajo técnico para el Departamento de Defensa con su pasión por la literatura.
Laura Parada (Bolivia, EE.UU.) creció en Bolivia. Obtuvo becas que le permitieron cursar estudios universitarios en Kansas y California. Entre otros, concluyó estudios de maestría en Estadística y de doctorado en Ingeniería Ambiental en la Universidad de California, Berkeley. Ha publicado varios artículos académicos sobre hidrología. Su quehacer profesional se ha desarrollado en áreas de análisis cuantitativo y gestión de riesgo en el ámbito financiero. Ha escrito poesía y cuentos desde temprana edad. Astillas de luz es su primer poemario con alcance internacional.
Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 1851 – Madrid, 1921)
Es, indudablemente, una de las principales escritoras del siglo XIX con obras esenciales como Los pazos de Ulloa o La Tribuna, la primera novela que entronca con el movimiento naturalista en España, marcada además por un rotundo feminismo. Hija de la alta burguesía coruñesa, fue educada en su infancia por institutrices desde los planteamientos pedagógicos krausistas y, frente a lo que era habitual, en su casa pudo leer desde La Ilíada, El Quijote, a Plutarco, Tito Livio, Feijóo, La Fontaine, etc. Casada con diecisiete años con el estudiante de Derecho José Quiroga, el matrimonio tuvo tres hijos, pero acabó separándose en 1884 a raíz de su revolucionario ensayo La cuestión palpitante, imprescindible reflexión en la que aborda el futuro de la novela española en relación a las corrientes europeas, que vino a suscitar una amplia polémica con otros intelectuales decimonónicos. Polígrafa incansable (narradora, traductora, poeta, dramaturga, etc.), ejerció un feminismo militante y no asumió el rol que se esperaba de una mujer, lo que le granjeó la enemistad de varios literatos muy significativos del periodo que bloquearon su entrada en la Real Academia de la Lengua.
Katy Parra (Totana, Murcia, 1964). Poeta de larga trayectoria, ha publicado entre otros los libros Coma idílico (Hiperión, 2008) y Por si los pájaros (Visor, 2008), por los que obtuvo respectivamente el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández y el Premio de Poesía Viaje al Parnaso. Su obra ha sido incluida en diversas antologías y traducida al inglés, francés e italiano. Es fundadora del Grupo poético Jitánjafora.
Lucía Patiño es abogada, literata con énfasis en Creación Literaria y maestranda en Educación. Es directora de la Fundación Cultural América en mi piel y una de las editoras de Agenda Mujer Colombia, una agenda-libro que ha reunido más de 10.000 páginas en torno a lo femenino. Ganadora del Premio Nacional de Poesía Obra Inédita con su libro De tripas corazón.
Marjha Paulino (Oaxaca, 1994) poeta y traductora residente de León, Guanajuato, México. Autora de Adopté un Sol en la Tierra (El Principio del Caos, 2018) y de CUENCA (Instituto Cultural de León, 2021). Parte de su trabajo se encuentra en el Anuario de poesía bilingüe de San Diego Fractal 2020-2021; en Novísimas reunión de poetas mexicanas (Los libros del perro, 2021) y en Discéntricas muestra de poesía joven mexicana de mujeres (Ediciones La Rana, 2022). Es Cocreadora del proyecto de poesía bilingüe Bilingual/Borderless y cocreadora del fanzine La Fanzzina. Fue ganadora del Programa Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural de León 2020 y ganadora del programa PECDA Guanajuato en poesía 2020-2021.
Camila Peña Abril (Cuenca, Ecuador, 1995) Comunicadora Social. Máster en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura con especialidad en Literatura Comparada, Teoría Literaria y Retórica por la Universidad Autónoma de Madrid. Profesora de ballet clásico y bailarina con diecinueve años de formación, con experiencia en la creación de obras de danza y proyectos artísticos. Sus poemas han sido publicados en las revistas literarias ecuatorianas Salud a la esponja y Casapalabras, y en la revista digital venezolana Poesía. Ha participado en los talleres Poesía avanzado y Relato breve de la Escuela de escritores en Madrid. Jardín transparente es su primer poemario.
Diego Armando Peña (Bogotá, 1996). Narrador, poeta y profesional en Creación Literaria. Ganador del IX Premio Nacional de Poesía Obra inédita y del II Concurso de Poesía Pablo Neruda. Tercer puesto en el concurso de cuento Andrés Caicedo. Publicaciones suyas aparecen en diversas revistas como El Malpensante y La Raíz Invertida. Este libro es el primer hijo que se le independiza.
Nirvana Pereira-Quiles es una artista multidisciplinaria y emprendedora latina, nacida y criada en el territorio ancestral de Shawmut. Desde temprana edad, su abuelo la introdujo a las obras de Julia de Burgos y Luis Llorens Torres, sembrando en ella una profunda admiración por la poesía y la prosa.
Con formación en Ciencias Ambientales por la Universidad de Massachusetts en Boston, su obra refleja una reverencia constante por el mundo natural, nutrida por los veranos que pasó en el campo puertorriqueño. Hoy, es la humanidad quien guía su escritura: un análisis vibrante del amor, la pérdida, el crecimiento y la aceptación propia, entretejido con las texturas de la tierra e inspirado en los cinco sentidos.
Jorge Pérez Cebrián (Requena, 1996), se trasladó a Valencia a los 16 años y actualmente reside en Madrid, donde cursa conjuntamente los grados de Psicología y Filosofía en la UNED, disciplina esta última que impregna la temática de sus poemas. En este tiempo ha coordinado los eventos poéticos Las noches de Eleusis junto a María Eugenia Motilla. La voz sobre las aguas es su primer libro publicado.

Eva Pérez Cepeda (Burgos, 2004). De padres palentinos, descubrió muy pronto su vínculo profundo con la literatura. Durante la adolescencia fue reconocida en varios certámenes de relato y poesía, lo que le permitió afianzar su voz lírica con firmeza y convicción. Actualmente cursa Filología Hispánica en la Universidad de Salamanca. Es autora de los poemarios Mares pícaros y dulces (2021), Fénix de marina (2022), Bohemia y exóticos (2023) y Sublime y ámbar (2024), todos publicados por Letrame Grupo Editorial.
Ana María Pérez Ferreira es uruguaya, radicada en México desde 1999. Es diseñadora gráfica, traductora técnica y capacitadora en tecnologías de diseño y multimedia. Ha publicado con anterioridad en Montevideo un libro de poesía (Sueño transitorio, 1998) así como también ha realizado artículos para revistas especializadas en diseño en México. Forma parte de la antología de poesía Bichos en vitrina, en su edición número 4, a publicarse en México en 2025.

Ana María Pérez Jiménez. Guitarrista, cantante y compositora, se formó en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y en la Musik-Akademie de Basilea (Suiza). Es licenciada en Biología y máster en Antropología Física por la Universidad de Granada. Desde la adolescencia, la escritura poética acompaña su camino creativo. Esa vocación se refleja hoy también en las letras de sus canciones, que buscan la emoción y la sutileza del verso. Ha participado en el disco Sephardim de Bait Jaffe y prepara su primer trabajo propio. Además, codirige la asociación cultural Pura Cultura. El tiempo desde dentro es su primer libro de poemas.

Nacido en Almería en 1930, Carlos Pérez Siquier abrió pronto los ojos a la luz cegadora del Mediterráneo.
En 1950 finaliza sus estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Almería. En 1956 comienza su mítica serie La Chanca que se publicará por primera vez en su conjunto en 2001. Se convirtió en un punto de inflexión en la fotografía española, retratando de forma espontánea las costumbres y el día a día de la gente sencilla de un barrio almeriense.
Junto a José María Artero funda AFAL; revista y grupo que revolucionará el panorama fotográfico español, sentando las bases de la nueva fotografía documental. Los archivos del colectivo AFAL fueran cedidos por Siquier al Museo Nacional Reina Sofía.
Sin abandonar nunca el purismo técnico y conceptual que le caracteriza, el paso al color supuso para Pérez Siquier una ruptura con los convencionalismos clásicos hasta el punto de ser considerado por series como La Playa uno de los grandes pioneros a nivel internacional.
En 2003 el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Fotografía. Su trabajo es un alegato subjetivo, moderno y personal de sus vivencias y paisajes cotidianos vinculado siempre a su tierra. En 2006 inaugura su exposición monográfica Al fin y al Cabo en el Centro Andaluz de la Fotografía, recibiendo en PhotoEspaña 2013 el premio Bartolomé Ros a su trayectoria. En octubre de 2017, la Fundación Ibáñez Cosentino inauguró el Centro Pérez Siquier, donde puede disfrutarse de gran parte de su trabajo, en este primer museo dedicado exclusivamente a la obra de un fotógrafo en España.
Cristina Pérez Valverde. Nació en Loja (Granada). Es doctora en Filología Inglesa y profesora titular del departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Granada, donde imparte la asignatura Ficcionalidad. Ha traducido a George MacDonald, Mary de Morgan y otras escritoras y escritores de cuentos de hadas y literatura fantástica (Cuentos de la Edad de Oro, Valdemar, cotraducción con Mauricio D. Aguilera Linde). En la actualidad dedica su labor investigadora a abordar la relación entre ética y ficción, así como a la construcción del concepto de transmodernidad en las humanidades. Autora de numerosos estudios de teoría y crítica literaria, ha impartido conferencias y talleres de escritura creativa en universidades europeas como las de Amsterdam, East Anglia, Londres y Viena. En 2010 publicó la novela La Memoria de Agosto (Arcopress). La presentación de varios planos temporales entrelazados, la inmersión en el inconsciente colectivo y la exploración del imaginario femenino son las señas de identidad de su narrativa.
José María Pérez Zúñiga (Madrid, 1973). Doctor en Derecho por la Universidad de Granada, ha compaginado la literatura con la enseñanza universitaria. Actualmente es columnista del diario IDEAL. Ha publicado las novelas Grismalrisk o bien El juego de los espejos (2002), Rompecabezas (2006), Lo que tú piensas (2008) y La tumba del Monfí (2012); los libros de relatos El círculo, Abraxas y otras ficciones (2001) y Miradas nuevas por agujeros viejos (2014); Breviario (2005), libro de aforismos y otras prosas breves; Mensajes de papel (2012), antología de artículos, así como adaptaciones de clásicos y ensayos sobre derecho y comunicación.
http://josemariaperezzuniga.blogspot.com
Alba Pérez estudió el Doble Grado en Humanidades y Traducción e Interpretación y es profesora de Lengua castellana y Literatura en ESO y Bachillerato. Sus poemarios anteriores son Sísifo y el amor (Seleer, 2019; y Daimon, 2021), Las exigencias de Ariadna (Azur, 2020) y Luciérnagas enlutadas (Mirahadas, 2020). Seleccionada por el I concurso de poesía “Escribiendo versos” (septiembre de 2015). Finalista del concurso de poesía “Melgar” de Letras como espada (septiembre de 2015). Finalista del concurso de poesía “Reloj de sol” de Letras como espada (octubre de 2015). Seleccionada por el certamen de poesía “Universo de poeta” de Siempre poesía (septiembre de 2016). Primera finalista y seleccionada por el concurso “Amores de poeta” de Siempre poesía (mayo de 2017). Finalista del 7º certamen “Picapedreros” de poesía, guion y microrrelato (sección poesía) de La oca loca (junio de 2017). Ganadora del I Concurso de Poesía “Susurros” de Universo Literario (septiembre de 2017)
Estefanía Pérez (Lugo, 1994). Se dedica al mundo de la moda, que compagina con estudios de marketing y publicidad, los cuales cursa en la ciudad amurallada. Interesada por la literatura desde la infancia, participaba en todos los certámenes literarios que se organizaban en el colegio.
Cuando le falta la respiración, piensa y luego escribe.
Emilia Pesqueira (Ciudad de México, 1997). Estudia Comunicación y Medios Digitales en Querétaro, la ciudad que la acogió desde hace trece años. No se recuerda sin estar rodeada por palabras. Los primeros brazos que le cargaron pertenecen a dos personas que también se declaran adictas a ellas. Les debe todo. Creció entre libreros. Confiesa que, al leer, uno vive tantas vidas que, si le sumas la propia, inevitablemente comienza a llover por dentro. Escribir es su manera de evitar la inundación. En su poesía, habla desde la herida, esa que cuando cicatriza, se vuelve sonrisa.
Olger Picado (San José, Costa Rica, 1983). Mención honorífica en el Primer Certamen de Haiku de la Embajada de Japón en Costa Rica en 2010. Ganador en Certamen Permanente de Poesía y Narrativa de la Revista Nacional de Cultura de la UNED. Costa Rica. Edición 73. Abril-Mayo 2019. Semifinalista en Concurso Internacional de Poesía Paralelo Cero 2020. Quito, Ecuador. Devorar la íntima sustancia de una llama es su primer poemario, el cual fue finalista en el Premio Internacional de Poesía Vicente Huidobro en 2020.
Kelvik Pineda nació en Managua, Nicaragua, en 1991, y vive actualmente en Bélgica. Sus ojos socializados en la Nicaragua de posguerra se han traspuesto a otro continente, buscando los detalles entre la interpretación y la percepción. Kelvik está convencido del rol transformativo del trabajo poético para explorar la muerte, el tiempo y las experiencias de trauma y de desplazamiento.
Juan Pinilla (Huétor-Tájar, Granada, 1981), es músico, columnista, actor e investigador. Trabajó de escayolista en su juventud mientras se aficionaba a la lectura y al cante flamenco. Es autor del ensayo Las voces que no callaron (Atrapasueños, 2010) y de la biografía Saramago, el nobel de lo imposible (Atrapasueños, 2020). Ha editado seis trabajos de flamenco en solitario con especial atención a la poesía inédita en música. Entre sus álbumes destacan Lámpara Minera Vol. 3 (RTVE, 2008), Jugar con Fuego (junto al poeta Fernando Valverde, Valparaíso, 2014), Los abajo firmantes (Allanamiento de mirada, 2018) y Humana Raíz (Mamita Récords, 2020) disco al que incorpora un texto de Francisco Umbral. Ha alternado sus estudios universitarios con colaboraciones en prensa escrita, y giras por más de treinta países. Tiene en su haber el premio Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas 2007. En 2014 fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Flamenco, junto a Fernando Valverde, por Jugar con fuego. En 2016 fue Hijo Predilecto de la Provincia de Granada y en 2017 recibió el Premio Periodismo y Comunicación de la FAC en Barcelona. En 2019 interpretó a Luis Cernuda en la película El habitante del olvido, dirigida por Adolfo Dufour. Los colores de la nieve es su primera novela.
Amanda Plaza Goris (Santiago de Compostela, 1991). Siempre quiso ser periodista hasta que la educación llamó a su puerta. Estudió Magisterio Primaria en la Universidad de Santiago de Compostela y es Técnica Superior en Educación Infantil por el CIFP Compostela.
Vinculada a la escritura desde muy joven, a los 17 años comenzó a compartir sus textos en su blog y en 2018 abrió su cuenta poética de Instagram bajo el alias Demisletras.
En 2018 colaboró en el colectivo literario Letras&Poesía que le sirvió de trampolín para publicar vídeos recitando sus versos. Por las noches Amanda sueña que se va de cañas con Mario Benedetti.
Pedro J. Plaza (Málaga, 1996) es graduado en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga. Publicó, junto a Giovanni Caprara, su traducción de Cantos suspendidos entre la tierra y el cielo (Editorial Independiente, 2017), obra del poeta italiano Silvestro Neri; y, junto a Ángelo Néstore, la traducción de Dolore minimo (Letraversal, 2021), de la poeta Giovanna Cristina Vivinetto. Se encargó de la antología Desde el Sur te lo digo, de Antonio Gala (Rafael Inglada Ediciones, 2019); y de la edición, junto a José Lara Garrido y Belén Molina Huete, de «En sí perdura»: Tradición y modernidad en la obra de Rafael Ballesteros (Renacimiento, 2022). En 2021 ganó el Premio Málaga de Investigación por El poeta y el caleidoscopio: Lecturas múltiples en «El poema de Tobías desangelado» de Antonio Gala. Es miembro de la promoción XXI de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Desde 2020, es director de la editorial El Toro Celeste y, desde 2021, editor, junto a Silvestro Neri y Lorenzo Cittadini, de los Quaderni Mediterranei. Matriz, VIII Premio Valparaíso de Poesía, es su opera prima de creación.
Edgar Allan Poe (Boston, 1809 – Baltimore, 1849) es universalmente conocido por sus cuentos de terror y su obra lírica, considerada precursora del Simbolismo. Renovador de la novela gótica e inventor del relato detectivesco, amó la poesía con fervor y cultivó una obra lírica tan reducida como valorada. La atención que dedicaron a su obra grandes poetas como Baudelaire, Mallarmé o T. S. Eliot contribuyó a situarlo definitivamente en el eminente lugar de la Historia de la Literatura que hoy ocupa.
Marko Pogačar nació en 1984 en la antigua ciudad yugoslava de Split, actual Croacia. Sus publicaciones incluyen cuatro libros de poesía, tres de ensayos y uno de relatos. Trabaja como editor de dos publicaciones especializadas: la revista literaria Quorum y la bimensual Zarez, de contenido cultural y social. Ha sido galardonado como poeta, prosista y ensayista, y textos suyos han aparecido en alrededor de treinta lenguas.
Cantante solista y compositor madrileño, Pol 3.14 (Joaquín Polvorinos), empezó su carrera musical en 2010 después de estudiar Periodismo. Se inició como músico, movido por su pasión por componer, tocando en bares y locales madrileños hasta el lanzamiento de su primer disco, Pol 3.14, en 2010. Jóvenes Eternamente (2012) fue su segundo álbum y en 2014 lanzó su tercer disco, Solo, autoproducido. En 2019 llega su último trabajo, Conexiones artificiales (2019), que tiene como hilo conductor el mar y que lo ha consolidado como artista. La zona fucsia, publicada también por Valparaíso Ediciones, fue su primera novela. Los cuadernos de Bob. Impulsos es su segundo libro.
Sebastián Ponce (Quito, Ecuador, 1986). Apasionado por el arte en forma de letras, piezas de ajedrez, tenis y fútbol. Sus escritos han aparecido en revistas literarias como Fourteen Hills (San Francisco State University), Touchstone Literary Magazine (Kansas State University), The Maine Review, o New Note Poetry, entre otras. Actualmente cursa un Máster de Ciencias en Psicología y Salud Mental, en la University of Southern Maine.
Miguel Ángel Porras Mejias (Madrid, junio del 93) o Michel para quien me conoce. De Carabanchel con raíces malagueñas. Graduado en derecho y abogado con alma de periodista que suspendía todas en bachiller.
Juan José Pozo Prado (Quito, 1995). Filólogo. Actualmente es candidato a Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Alicante. En reconocimiento a la calidad de su tesis de licenciatura, la Pontificia Universidad Católica del Ecuador publicó su estudio sobre haiku y poesía bajo el título Entre dos ríos, una corriente. Influencia de Matsuo Bashō en la poética de Octavio Paz (2021). Ha publicado el poema «Mañana o pasado», texto ganador de los fondos concursables del IFCI (Editorial Blanca, 2021), así como Sísmicas mariposas (El Ángel Editor, 2013), además de constar en la antología Hanami como primer premio del III certamen de haiku Kasumi (Sevilla, 2023). Ha participado en el 7mo Encuentro Internacional de Poesía «Paralelo Cero». Ha escrito para revistas como Kipus y Guaraguao, de Ecuador, y Calle del Aire, Mercurio y Tropelías, de España.
Jorge Pozo Soriano (Madrid, 1985) es poeta, escritor de literatura infantil y juvenil, maestro de educación primaria y corrector de estilo y ortotipográfico. Ha publicado los poemarios “Escrito bajo las uñas” (XV Premio Internacional de Poesía “Antonio Gala”) y “Hogares impropios” (Premio Provincia de Guadalajara de Poesía “José Antonio Ochaíta” 2021), a la espera de que, en noviembre de 2024, se publique “Los márgenes remotos” (XXII Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”). También tiene publicados libros de cuentos infantiles, una serie de novelas de corte infantil y dos novelas juveniles, además de haber formado parte de diversas colecciones y antologías de cuentos y de poesía. Pertenece al grupo poético “Los Bardos”, con quienes este mismo 2024 sacará una antología. Licenciado en Publicidad y RR.PP. y graduado en Maestro en Educación Primaria con Mención Especial en Lengua Inglesa, actualmente trabaja en la educación pública madrileña como maestro de inglés y asignaturas bilingües.
