Emiliano Falcón-Morano nació en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, Argentina, en una madrugada de septiembre. Curioso y lector desde la infancia, Emiliano estudió leyes en la Universidad de Buenos Aires, Sciences Po y la Universidad de Nueva York. Los vientos de la vida soplan y soplan, y lo empujan, lo empujan. Lejos del Sur: de Buenos Aires a Nueva Orleans; de París a Nueva York y Boston. Hoy día, el autor reside en la ciudad de Seattle, Washington, Estados Unidos.
Iria Fariñas (Madrid, 1996) escribe, performa y estudia Filosofía. Ha publicado varios poemarios y libros de relatos, siendo los últimos títulos “quién extrajo el hueso” (Premio Incendiario de Poesía, ed. L’ecume) y “Ruido de cicatriz” (InLimbo). Ganó el Premio de Literatura Breve Vila de Mislata con la plaquette “Formas de quedarse en el borde”. En 2024 ganó el Premio Energheia de relato y en 2025 publicará el libro de relatos “Ahí donde el riesgo late” con la editorial Piezas Azules. Su performance “gota espejo bisagra” ganó el concurso de proyectos Alacant a escena y está seleccionada para los premios WeNow. Aparece en diversas antologías, revistas y fanzines, como Quimera, Caracol nocturno, Zéjel, Digo Palabra Txt, Casapaís y La gran belleza, entre otras. Ha colaborado con Poscultura y Altavoz Cultural escribiendo reseñas y artículos.
“La nieve brota en cautiverio” fue finalista de los premios Valparaíso y Marpoética.
Mariana Fata (Medellín, Colombia, 1998). Estudió Comunicación Social en la Universidad EAFIT y desde temprana edad se ha sentido atraída hacia la literatura. Comenzó escribiendo novelas de fantasía y ciencia ficción, pero de manera inevitable su vida se vio transformada por la poesía.
Camilo Fernández Cozman es miembro de número de la Academia Peruana de la Lengua y académico correspondiente de la Real Academia Española. Ha publicado Ritual del silencio (poesía, 1995) y numerosos ensayos, entre los que destacan La poesía hispanoamericana y sus metáforas, publicado por la Universidad de Murcia. Es catedrático de la Universidad de Lima y de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha sido conferencista en la Universidad Autónoma de Madrid y ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de Salamanca. Entre su vasta producción bibliográfica, destacan El cántaro y la ola. Una aproximación a la poética de Octavio Paz (2004) y Las técnicas argumentativas y la utopía dialógica en la poesía de César Vallejo (2014).
Anunciada Fernández de Córdova (Madrid, 1958) Su infancia transcurrió en diferentes países. En su vida profesional ha alternado la escritura con cargos en la Administración pública y empleos en lo privado; es Embajadora en Hungría y lo ha sido en Eslovenia. Ha organizado encuentros literarios, foros de teatro, exposiciones, publicaciones, conciertos y fue socia fundadora del espacio cultural Vacío 9 de Madrid. Es miembro del Jurado del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana desde 2006.
Ha publicado dos novelas, Media luna (finalista del Premio Fray Luis de León de Narrativa) y Las islas del tiempo; el ensayo El vuelo de los días (I Premio Rara Avis de Ensayo y Memorabilia), y los poemarios: De algo incierto, La percepción inquietante (I accésit del Premio Gil de Biedma), Invasiones y Estaciones en Ljubljana (éstos dos en edición bilingüe español-esloveno).
Jorge Fernández Gonzalo (1982), es autor de una docena de poemarios, por los que ha obtenido premios como el Joaquín Benito de Lucas (Mudo asombro, 2004), el premio Hiperión de poesía joven (Una hoja de almendro, 2004), el Federico Muelas (Meditación del Alfarero, 2023), el Rincón de la Victoria (El tercer oleaje, 2023), el premio Vicente Núñez (Modelaje de un cuerpo, 2024) o el premio Juana Castro (De los mirlos fugaces), entre otros. Como ensayista ha publicado más de una docena de libros de filosofía, sociología y teoría literaria, como Filosofía zombi (Finalista premio Anagrama 2011), Homo public (Premio Fray Luis de León, 2014) o La resta risible (Premio Alfons el Magnànim), además de diversas traducciones y artículos académicos. Actualmente es profesor de filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.
Jorge Fernández Granados (Ciudad de México, 1965). Poeta, narrador y ensayista. Ha publicado, entre otros, los libros de poesía Resurrección (Aldus, 1995, Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines), El cristal (Era, 2000), Los hábitos de la ceniza (Joaquín Mortiz, 2000, Premio Nacional de Poesía Aguascalientes), Principio de incertidumbre (Era, 2007, Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada), Si en otro mundo todavía. Antología personal (Almadía / Conaculta, 2012) y Lo innumerable (Era, 2018, Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 2020). Ha publicado también los libros de ensayo El fuego que camina (Conaculta, 2014), Vertebral (Almadía, 2017) y, en colaboración con el autor, la antología de la obra poética de José Emilio Pacheco Los días que no se nombran (Era / El Colegio Nacional / UNAM, 2014). Ingresó al Sistema Nacional de Creadores de Arte en 2001.
Marina Fernández Lores (Almería, 1990). Escritora y fotógrafa. En 2017 publicó el poemario Me cambió más de lo que creí, que se distribuyó en toda España y Latinoamérica. Al fin y al Cabo es su segundo libro, y se encuentra en esta casa. Docente de profesión, se graduó en la Universidad del País Vasco y realizó un intercambio universitario en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Buenos Aires, Argentina). Trabaja para el Ministerio de Educación, Formación Profesional y Deportes, y posee un negocio de fotografía llamado Cala Foto especializado en el Parque Natural de Cabo de Gata. Autora y colaboradora en revistas y libros de educación con artículos relacionados sobre todo con el canon poético en la escuela y la recuperación de la memoria de mujeres poetas.
Jaime María Ferrán es profesor asociado de lengua y literatura española en Clark Atlanta University, en Atlanta (Georgia). Originalmente de la ciudad de Syracuse (Nueva York), ha vivido en distintas épocas de su vida en España, en Madrid y en Cataluña. En Estados Unidos, ha residido en varios estados: Nueva York, Carolina del Norte, Tennessee y ahora Georgia. Especialista en la poesía española de la segunda mitad del siglo XX y con diversas publicaciones académicas, el autor busca, a través de su propia poesía, visiones estéticas y culturales en donde la experiencia vivida, las ciudades y los viajes tienen un lugar especial.
Graciela Ferrero (Córdoba, Argentina). Docente de Literatura Española y Teoría Literaria en la Facultad de Lenguas (Universidad Nacional de Córdoba) y de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Católica de Córdoba. Ha publicado tres libros de poesía y varios ensayos críticos vinculados con su especialidad.
Agostina Ferroni (Argentina, 1998) publica su segundo libro de poesía, Todas las personas que fui, consolidando una voz literaria profundamente marcada por la experiencia personal y el tránsito emocional. Su primer título, Lugares a donde no puedo volver, también editado por Valparaíso Ediciones en 2025, abrió un camino de escritura íntima y resonante. Tras abandonar su formación en psicología, Ferroni eligió la literatura como eje vital. Hoy reside en Australia, y su recorrido por distintos países ha dejado una impronta visible en su obra: la memoria, el desarraigo y la transformación son hilos constantes en su poesía. Además de escribir, acompaña procesos migratorios junto a su pareja, ofreciendo orientación a quienes atraviesan cambios profundos. Comparte sus textos y reflexiones en redes sociales, donde lectores de distintas latitudes siguen su evolución creativa y personal.
Pablo Figueroa (Bayamón, Puerto Rico, 1993). Poeta. Galardonado con el primer premio del tercer certamen literario de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico. Co-fundador y co-editor de la editorial independiente Gacela del Ático. Le interesa la poesía polaca. Versiones suyas del poeta Adam Zagajewski fueron publicadas en la revista electrónica Círculo de Poesía. Nova Provincia es su primer libro.
Violeta Font (Violeta Vaca Delgado, Huelva, 1991) es Graduada en Matemáticas y en Literaturas Comparadas por la Universidad de Granada. Actualmente, es becaria de investigación en la Universidad Autónoma de Madrid, donde realiza su tesis doctoral acerca del lenguaje poético y el acto de escritura en poesía contemporánea, proyecto para el que ha recibido una beca en la Residencia de Estudiantes y una de las ayudas para la Formación de Profesorado Universitario convocadas por el MECD. Su poema «Lo que te contagiaron los poetas» (2016) obtuvo el V Premio Cero de Poesía Joven. A finales de 2017 resultó finalista del certamen Lanzadera de Artistas organizado por el Ayuntamiento de Madrid con el poema «Madrid 4.48». Suave como el peligro es su primer poemario.
Carolyn Forché (Detroit, 1950) es autora de cuatro libros de poesía: Gathering the Tribes (1967), The Country between Us (1982), The Angel of History (1994) y Blue Hour (2004). Además es editora de Against Forgetting: Twentieth-Century Poetry of Witness (1993). Su trabajo se inscribe en lo que ella misma llama Poetry of Witness (Poesía testimonial), cuyo fin no es solo denunciar, sino dar cuenta de sucesos reales, experimentados en la piel del poeta: “poema como rastro, poema como evidencia”. Entre sus premios están las becas de la Fundación Lannan y el Fondo Nacional de las Artes. Con The Country between Us recibió el Poetry Society of America's Alice Fay di Castagnola Award y fue la poeta ganadora del premio James Laughlin de la Academia de Poetas Americanos. También recibió la beca de la Fundación Guggenheim. Ha sido catedrática en numerosas universidades; entre sus trabajos de traducción se encuentran la salvadoreña exiliada Claribel Alegría, Mahmoud Darwish, y Robert Desnos.
Ana M. Fores Tamayo (Cuba-USA), cursó estudios graduados en literatura comparada en New York University y actualmente reside en Texas. Textos suyos han sido publicados por editoriales como The Raving Press y Acentos Review en Texas, Indolent Books en New York, Shenandoah en Washington & Lee University de Virginia, y en medios como Crossways en Irlanda y Fron//tera en España entre otros, como en Canadá, Venezuela, Inglaterra, Hungría y más, en línea y en forma impresa. Su poesía y fotografía han sido exhibidas en lugares como Northern Manhattan Coalition for Immigrant Rights (NMCIR) y en Oak Cliff, Dallas. Así mismo ha publicado su poesía en antologías de Peter Lang Publishing y Black Mountain Press. Su trabajo con migrantes a menudo informa su poesía; es una de las fundadoras de Refugee Support Network, apoyando a refugiados en Texas con talleres de asilo desde su inicio en 2014. Igualmente ha voluntariado de manera remota en la frontera de EEUU-México. Ha sido panelista con la Sociedad de Antropología Aplicada de EEUU en Santa Fé, Nuevo México, al igual que en la Universidad del Norte de Texas, hablando sobre la “crisis” migratoria. Como niña refugiada, y como adulta trabajando para mejorar las vidas de los refugiados, esto es lo que influye su poesía y la ayuda a enfrentar esos molinos de viento que siempre seguirán, si no se combaten urgentemente – a través del activismo, a través del arte.
Idoia Fradejas (Alcúdia, Mallorca, 1997). Es graduada en Humanidades por la Universitat Oberta de Catalunya. Su obra transita la memoria, la identidad y el silencio desde una mirada íntima y contemporánea. Obtuvo el III Premio Valparaíso de Poesía por Seremos mar, azul, libertad (2018) y recibió el Premio Mundial César Vallejo UHE a la Excelencia Literaria (2020). Es autora de Liberosis (2016), No somos tan diferentes (2019), Las voces que callan (2021) y Paisajes del olvido (2022). Ha participado en el Festival Internacional de Poesía de Costa Rica y en diversos encuentros literarios internacionales. Actualmente trabaja como copywriter e imparte talleres de escritura creativa y collage.
Daniel Fragoso Torres (Pachuca, México, 1980) es autor de Epílogo de insomnio (Pachuco press, 2006); Bitácora del desánimo (HgO Ediciones, 2008); Escuela del Vértigo (CECULTAH, 2010); Oficio de estar solo (Tierra Adentro, 2014); El monstruo (Dubius Ediciones, 2019); Mx (Ablucionistas, 2021); Desiderio Di Essere Un Uomo Dabbene (Raffaelli Editore, 2024)
Óscar Franco (Guadalajara, México, 1986) es un narrador, cuentista y poeta de origen mexicano radicado en la frontera entre México y los Estados Unidos. Sus letras son una confesión íntima influenciada por la diversidad cultural transfronteriza, la magia invisible de los elementos del desierto y la violencia que se padece en una sociedad en caos. Sus obras han sido publicadas en medios digitales, antologías y revistas a nivel nacional e internacional.
Juan Frau, extremeño de nacimiento y sevillano de adopción, es profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Sevilla. Hizo su tesis doctoral sobre la poesía de León Felipe; ha publicado ensayos como Realidad y ficciones del texto literario, La teoría literaria de León Felipe, La imagen del médico en el arte y la literatura o La fórmula del relato inacabable: Poética del folletín y ha traducido y editado la Defensa de la Rima de Samuel Daniel. En cuanto a la creación literaria, es autor de los poemarios Travesía, con el que obtuvo en 1995 el primer premio en el I Certamen Literario Universidad de Sevilla, y El contorno de las horas, premio Paul Beckett en 2022. También aparecen poemas suyos en las antologías Alzar el Vuelo, Poesía para bacterias y Extremadura desde la ausencia, o en revistas como Piedra del molino, Estación Poesía, Nayagua, Tinta china, Alaluz, Tempestas, Anuario del Mediodía, Adarve o Capela. Ha traducido también la novela Carmilla, de Sheridan Le Fanu. Es autor de los textos de los álbumes ilustrados Lo que hay detrás y Escrito al margen: anecdotario indiscreto de la vida literaria.
Vicente Fuentes (Madrid, 1982) es Ingeniero Técnico Industrial en Química Industrial por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Profesorado de Matemáticas por la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA). Actualmente es Director del canal Vicente Fuentes en Youtube, y de la web ufopolis.com dedicada a la temática del misterio.
Tiene experiencia como periodista en medios informativos como Radio Nacional de España, Cuatro y History Channel y ha escrito numerosos artículos para revistas dedicadas al misterio como Más Allá y Año Cero. Es autor de los libros Viajes en el tiempo: Casos Reales; El enigma de los círculos; y Los ovnis del 11S.
Armando G. Muñoz escritor cubano, nació en la Habana, Cuba, el 17 de noviembre del 1957. Graduado en el Instituto de Economía de Marianao, trabajó en múltiples instituciones estatales, siempre dedicado a la actividad económica. Emigró a los Estados Unidos en el 2006. Y fue en las frías noches de invierno de New Jersey, cuando escribió su primera obra, Absolverme, no importa, la historia me condenará, continuada por las novelas Gilda, Greta Garbo, la mujer que más amé, los cuentos Palabras Morbosas, Recuerdos y recuento, y los poemarios Tú, mi utopía, y La Rosa Amarilla.
Irene G. (Madrid, 1980).Licenciada en Periodismo, Máster en Comunicación Integral y Posgrado como especialista en la enseñanza de la Escritura Creativa. Trabajó como redactora en diferentes revistas como DON, DT, NOX, Men’s Health, ELLE o Mía. Dirigió su propia sección en RNE durante tres temporadas "Los Retos Literarios G." Compagina su faceta de periodista y escritora con la de profesora de Escritura Creativa. Ha impartido clases en la Universidad Nebrija (Mención de Excelencia Docente en la convocatoria Docentia 2015/16) y actualmente en la Universidad de Alcalá y en sus talleres. Es autora de seis poemarios (dos de ellos de poesía infantil): Micropoesía, macrocorazón y mercromina (Ed. Torremozas, 2012); Punterías (Ed. Torremozas, 2013); Carrete Velado (Ed. Aguilar, 2016); Versos de Buenas noches (Ed. Planeta, 2018); Lo que todas callan (Ed. Aguilar, 2019); Rimas y Versitos (Ed. Anaya 2020).
Gustavo Gac-Artigas. Poeta, novelista, dramaturgo y hombre de teatro chileno. Miembro del PEN Chile y correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española (ANLE) y académico de la Academia Tomitana de Constanța, Rumania. Su poesía ha sido premiada internacionalmente, traducida parcialmente al inglés, francés y rumano y publicada en revistas y antologías en Estados Unidos, Francia y Latinoamérica. Premio del XIII Festival Mundial de Poesía Mihai Eminescu 2024; embajador cultural por la Fundación Europea Mihai Eminescu y la Academia Internacional Mihai Eminescu; poeta homenajeado de la 17 Feria del Libro Hispana/Latina de Queens 2023; finalista International Book Award, 2023 por hombre de américa/man of the américas; finalista International Latino Book Award 2018, “mejor libro de ficción en traducción español a inglés” por Y todos éramos actores, un siglo de luz y sombra (2016); Premio Poetry Park, Róterdam 1989 por “Dr. Zamenhofstraat”.
Mónica Gae (Murcia, 1991). Licenciada en Enfermería por la UCAM. Crece en una familia rebosante de cariño y rodeada de libros. Desde sus años escolares muestra interés por los estudios sobre la mente, la filosofía, los sentimientos, la poesía y la narrativa. Empieza a plasmar sus ideas sobre el papel. Y así nace su primer libro con bala en la recámara: Corazón desastre, que la ha llevado a ofrecer lecturas por un gran número de ciudades españolas. Instrucciones para abrazar un cactus es su segundo libro.
Santiago Galán Álvarez (Toledo, 1989). Es ingeniero de caminos, canales y puertos de profesión, pero siempre ha cultivado la actividad artística, que centra en los campos literario, musical y fotográfico. Actualmente reside y trabaja en Berlín (Alemania). A sus libros de poemas La Lucidez del Dromedario (2019) y Llegada de uno mismo (2022) les sucede Todas las estructuras rotas (2025).
Nació en San Salvador en 1973. Era un joven desconocido lector de Faulkner y García Márquez cuando envió su libro Breve historia del alba al Premio Adonais. Que aquel niño de la guerra, autodidacta, que todo lo había aprendido en libros que pedía prestados se alzara con uno de los premios más prestigiosos en lengua española sorprendió a toda Hispanoamérica. Importantes reconocimientos como el Premio Antonio Machado o el Jaime Sabines en México para el mejor libro del año en 2011, consolidaron a Galán como una de las voces más relevantes de la literatura americana actual y el escritor más celebrado de El Salvador, donde ha obtenido hasta en tres ocasiones el Premio Nacional de Narrativa. Autor de varios libros de poesía (Visor y Pre-Textos) y de literatura infantil (Alfaguara), La habitación al fondo de la casa es su primera novela publicada en España.

Julia Gallardo Gómez nació en Utrera (1995), y allí vivió hasta que se fue. Como tantas. Estudió Biología en la Universidad de Sevilla (Premio Nacional de fin de carrera 2016 - 2017). También empezó un grado en Filosofía por la UNED que no terminó. Nunca fue ni bióloga, ni filósofa, ni nada, sino más bien un ir y venir, un ser y estar. En la adolescencia publicaba poemas en Fotolog.com y compartía un diario de escritura con su mejor amiga. Y así hasta hoy. Se mudó a Bruselas en 2020 y desde 2022 frecuenta el mundo del slam y del stand up en la escena alternativa bruselense, a la vez que esboza un proyecto de conversaciones, poesía y narrativa sobre los límites de la comprensión de la experiencia sexual lesboqueer. Actualmente trabaja como mediadora cultural en la Maison Poème de la capital belga.
Detrás de Nuwanda se esconde Mónica Gallego (Madrid, 1997). Reside en Madrid, donde estudia Periodismo en la Universidad Complutense. Se debate entre el alma de la poesía y la objetividad del periodismo. Su poesía recuerda continuamente que no debemos abandonar jamás al niño que llevamos dentro, intenta encontrar la mezcla perfecta entre la niñez y la madurez.

Aurora Gámez Enríquez (Coín, Málaga, 1956). Escritora, ensayista y poeta. Es Licenciada en Ciencias Biológicas Universidad de Barcelona. Medalla de Oro de las Letras ACAMAL (2019), como presidenta del Grupo ALAS. Libros: Haikus a tres voces – Three voices haikus-DREISTIMMIGE HAYKUS, ÜBERSETZUNG VON ALICE WAGNER (2019); Del azahar era el valle, (2017); Más allá del Jazmín y La luz de mis ojos (2020); La piel del verso (2021) y Praxis feminista en Málaga y provincia (2021). Es coautora en más de veinticinco antologías poéticas, autora de prólogos y reseñas críticas.
Es presidenta del Grupo ALAS y Delegada de ACE, –Asociación Colegial de Escritores de España–, Sección Autónoma de Andalucía; Socia de CEDRO y de AIHS (Humanismo Solidario).
Trinidad Gan (Granada, 1960). Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha publicado los poemarios Las señas del pirata (Cuadernos del Vigía, 1999), Fin de fuga (Visor, 2008), por el que obtuvo el XX Premio de Poesía Ciudad de Cáceres, y Caja de fotos (Renacimiento, 2009), galardonado con el XII Premio Surcos de Poesía. Poemas suyos han aparecido en diversas antologías y revistas. Su poema “El fugitivo” - incluido en el presente volumen- obtuvo un Accésit en los Premios del Tren (2009).
Natalia Gaona Doporto (Querétaro, México, 2001) es una creadora apasionada por el arte en todas sus manifestaciones. Graduada en Humanidades por la Universidad de Salamanca, ha orientado su trayectoria hacia los campos de la comunicación, la cultura y la investigación, donde conjuga sensibilidad estética con rigor intelectual.
Es fundadora de Línea Raíces, una serie editorial dedicada a preservar las memorias familiares, invitando a las personas a rescatar y plasmar sus propias historias y las de sus seres queridos. Como poeta, ha sido publicada en antologías tanto en México como en España, consolidando una voz que transita entre lo íntimo y lo colectivo, entre la rebeldía y la contemplación.
Su primer libro, Desalmada rebeldía, fue finalista del Premio Valparaíso de Poesía en 2023, y marca el inicio de una obra que se proyecta con fuerza y autenticidad en el panorama literario contemporáneo.
Carolina Garay Cortés, poeta colombo-americana. Es traductora legal e intérprete con estudios en lenguas modernas, administración de empresas y estudios paralegales. En el año 2020 publicó su primera obra poética en formato bilingüe, Iluminada del Amor y Otros Poemas/ Enlightened of Love and Other Poems. Después de la publicación de su libro fue invitada en calidad de poeta internacional al Tercer Festival de Poesía de Neiva, Colombia. También el mismo año participó como jurado en el Concurso Departamental de Literatura, Poesía, Cuento y Ensayo, organizado por la Secretaría de Cultura y Turismo del Huila, Colombia. En el año 2023, publicó su segundo poemario, Poemas para mi amado, en formato de audiolibro. Ha participado de diferentes eventos artísticos literarios internacionales y también colaboraciones artísticas con músicos y poetas durante la última década.
José Ángel García Caballero (Valencia, 1977). Licenciado en Economía y en Humanidades por la Universidad de Valencia, trabaja como profesor de educación secundaria. Ha publicado el libro de poemas Llaves olvidadas (Renacimiento, 2010; Premio Surcos de Poesía), así como poemas y reseñas en diversas revistas del ámbito nacional e internacional. Es traductor de lengua portuguesa, de la que ha presentado en español textos de Jorge de Sena, Manuel Alegre o Nuno Judice.
Andrés García Cerdán (Fuenteálmao, Albacete, 1972) escribe poesía y ensayo. Ha publicado los poemarios Los nombres del enemigo, Los buenos tiempos, La cuarta persona del singular, Curvas, y Carmina. Fundador de las revistas Thader, Los deseos, y Magia Verde. Sus libros han obtenido galardones como el Premio Barcarola, Ciudad de Pamplona o Antonio Oliver Belmás. La sangre ha obtenido el II Premio Internacional de Poesía Ciudad de Almuñécar 2015.
José Miguel García Conde (Córdoba, 1980) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. Ejerce como profesor de lengua castellana y literatura en el IES Ulia Fidentia de Montemayor. Ha sido galardonado con numerosos premios, como el Sebastián Cuevas o el Premio Nacional de Poesía Rumayquiya. Ha publicado los libros de poemas Lápiz rojo (Bubok, 2012), Matemática impura (Itimad, 2015) y No perdí esta vez (Tau editores, 2017). Sus poemas han sido incluidos en revistas y antologías como Anónimos 2.2 (Cosmopoética, 2014) y Me gusta la Navidad (Cuadernos del laberinto, 2016). Colabora con diversas revistas culturales (Aldaba, Saigón…) y medios de comunicación.

Ramón García de Andrés (Barakaldo, 1975) es licenciado en Medicina por la Universidad Complutense de Madrid y especialista en Medicina Familiar y Comunitaria. Afincado en Madrid desde su etapa universitaria, pasó su infancia y juventud en distintos pueblos y ciudades de España, con un constante retorno al pueblo de sus padres, en Segovia.
Su interés por las sabidurías orientales lo ha llevado a la lectura de los clásicos taoístas, así como a la práctica de la acupuntura durante un tiempo. Estas y otras experiencias se entrelazan en Alegrías etimológicas, su primer poemario.
Inmaculada García Haro (Málaga, 1963) cultiva poesía, ensayo, narrativa, crítica literaria y de arte. Es licenciada en Filosofía y Letras (Sección Geografía e Historia –especialidad Historia del Arte–) por la Universidad de Málaga y, desde 1987, ha desempeñado funciones de Técnico Superior en la Administración Pública. De sus publicaciones de poesía destacan Sirenas ancestrales, Guardián de riquezas, Mástil de araucaria, Las hijas de Yemayá, Uno de corazones, La sangre de Erato y Las moradas del agua. Su obra ha sido traducida al inglés, rumano, holandés, alemán, francés, húngaro, italiano, árabe, catalán, asturiano, valenciano y gallego. En narrativa ha publicado, entre otros títulos, Historias de Babilú. Es especialista en la recuperación de la memoria historiográfica de mujeres en la literatura y las artes, tema central de su libro de ensayo Heroínas ocultas –Mujeres escritoras y artistas excluidas por la historiografía– (Colección de Ensayos ALAS, 2021) y ha comisariado varias exposiciones de artistas plásticas. Ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Es vicepresidenta del Grupo de Autoras por la Literatura y las Artes (Grupo ALAS) y, desde la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE-Sección Autónoma de Andalucía), ha formado parte del Comité de Organización de algunos de sus congresos y actos. Forma parte del equipo de redacción de Sur. Revista de literatura. Pertenece, además, al movimiento Humanismo Solidario, a la Asociación Cultural y científica Isla de Arriarán, y a Grupo Málaga. Aparece en el Calendario coeducativo y feminista Tiempo de mujeres, mujeres en el tiempo, mujeres escritoras 2021 (SATE-STE).
José María García Linares nació en Melilla en 1977. Filólogo y doctor por la Universidad de Granada, imparte clases en la Comunidad Autónoma Canaria. Ha publicado los poemarios Oposiciones a desencuentro (2007), Neverland (2010), Muros (2010, Accésit del XXXI Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Melilla”; Segunda edición aumentada con prólogo de Alberto García-Teresa, 2014), Novela Negra (2013), El Salón Barney. (Antología de poesía española contemporánea en la red, 2014), Palabra iluminada (2018), Entonces empezó en viento (2019) y la edición crítica de Templo Militante. Antología Poética. Bartolomé Cayrasco de Figueroa (2017). En 2019 ha editado una nueva antología de Cayrasco de Figueroa, Templo militante, en Clásicos Hispánicos. Como ensayista ha publicado Nacer para aprender, volar para vivir. Un acercamiento a la poesía de Begoña Abad (2019) y Contra las profanas y fabulosas poesías. Nuevos acercamientos al Templo Militante, de Bartolomé Cayrasco de Figueroa (2020). Fue uno de los organizadores, junto a los poetas Ernesto Suárez y Antonio Revert, del primer encuentro Voces del Extremo Tenerife en 2017.
Ángel García López, andaluz de la bahía gaditana (Rota, Cádiz, 1935 – Madrid, 2024), es integrante destacado de aquella Generación del Lenguaje (luego integrada, junto con otras varias poéticas, en el que fuera definitivamente acuñado como Grupo Poético del Sesenta) que, en su día, se propuso acercar un aire nuevo al tan complejo escenario poético español de la segunda mitad del siglo pasado. Algunos de sus libros, de entre ellos Elegía en Astaroth, Mester Andalusí, Trasmundo, Memoria amarga de mí, Universo sonámbulo, Cuando todo es ya póstumo o Testamento hecho en Wátani, entre otros, han sido objeto de importantes distinciones: Premio Adonais –1969-, Premio Boscán -1974-, Premio Nacional de Literatura -1973-, Premio Nacional de la Crítica -1978-, Premio de la Crítica de Andalucía -2013-, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila -2009-, o Premio de las Letras Andaluzas Elio Antonio de Nebrija -2021-, estos dos últimos en reconocimiento al conjunto de su obra. La suma de lo édito hasta el año 2009 se halla recogida en Obra Poética, tres amplios volúmenes publicados por la Diputación de Cádiz.
Es uno de los poetas centrales del siglo XX. Participó de la efervescencia de la Residencia de Estudiantes y es el autor más brillante de la Generación del 27. Escribió sobre todo poesía y teatro. Publicó libros de poemas como Romancero gitano, Poeta en Nueva York o Diván del Tamarit. Entre 1933 y 1936 escribió Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Fue asesinado en la madru-gada del 18 de agosto de 1936. Para Octavio Paz, “Poeta en Nueva York contiene algunos de los poemas más intensos del siglo”.
Sergi García Lorente (Barberà del Vallès, 1994). Poeta y realizador audiovisual especializado en vídeo-poesía (con trabajos propios y encargos para poetas de la talla del escritor multipremiado Joan Josep Barceló i Bauçà) y documental poético (Mediastino, 2016, ensayo meta-poético), fotógrafo de retrato artístico (exposición en el Incontro Litterario Internazionale Città di Soncino, Italia), locutor de voz en off narrativa y publicitaria (PlayGround Magazine, Domestika, Atrevia), además de articulista cinematográfico y de opinión (Miradas de Cine, El Matí Digital).
Isabel García Mellado (Madrid, 1977). Es autora de los poemarios Tic tac, toc toc (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2009) y Cómo liberar tigres Blancos (Ya lo dijo Casimiro Parker, 2010). Poemas suyos han sido incluidos en diversas antologías como Erosionados (Origami, 2013), El descrédito (Lupercalia, 2013), Por donde pasa la poesía (Baile del Sol, 2011) y otras. Ha colaborado en revistas como “Pro-Vocación”, “ Es hora de Embriagarse (con Poesía)”, “Nueva Grecia” y “Cuadernos Hispanoamericanos”. Colabora con Le Cool (Madrid).
Luis García Montero (Granada, 1958). Catedrático de Literatura española, es uno de los poetas más destacados del panorama literario actual, con títulos entre los que se encuentran Habitaciones separadas (1993), La intimidad de la serpiente (2001), Vista cansada (2008) o Un invierno propio (2011). Como ensayista ha publicado ediciones críticas de la obra de Federico García Lorca, Rafael Alberti o Carlos Barral, entre otros. Es autor de las novelas Mañana no será lo que Dios quiera (2009), No me cuentes tu vida (2012) y Alguien dice tu nombre ( 2014). Colabora como columnista en infoLibre y en Hora 25 de la Cadena Ser. Ha recogido sus artículos de opinión en libros como La puerta de la calle, La casa del jacobino o El almanaque del fabulador. Su último libro de ensayo es Un velero bergantín (Visor, 2014), una reivindicación de la experiencia literaria y de la enseñanza de la literatura.
Luis García Piedehierro (Almendralejo, 1986). Inicia su andadura literaria en Instagram en el año 2016, donde sube pequeñas frases, hasta que autoedita su primer libro de poemas titulado Si aquel día me hubieras mirado. En 2018 publica Inesperadamente (Planeta), al que le sigue un año después una novela, Un invierno para dos. En 2019 publica otro poemario, Siempre más (Cáprica Ediciones). Escribe sobre el amor desde multitud de perspectivas. Le gusta escribir con verdad y sencillez, con desgarro y realidad. En 2021 llegó su primer poemario con Valparaíso Ediciones, que se tituló Este tiempo es nuestro, donde plasmaba su imagen sobre la realidad en el amor y en las distintas situaciones de la vida. Ahora vuelve de la mano de Valparaíso con un nuevo título Nunca quiero despedirme, en el que se refleja que la poesía nunca se va de las personas, ni las historias que se cuentan.
Ollin García Pliego (México, 1991) es poeta y escritor egresado del MFA en Escritura Creativa en Español de la Universidad de Iowa. Sus textos y poemas han aparecido en revistas como Literal Magazine: Latin American Voices (EE. UU.), DIGOPALABRA.TXT (EE. UU.), Suburbano (EE. UU.), Revista Corónica (Colombia) y Chiricú Journal: Latina/o Literatures and Cultures (EE. UU.). Actualmente es candidato doctoral en Literaturas y Culturas Hispánicas en Indiana University, Bloomington. Además, ha impartido clases de lengua española, historia latinoamericana y literatura y cultura hispánica en University of Iowa, Indiana University y Butler University. Ya no soy el conejito que se comía las uñas es su primer libro de poesía.
Marcelo García nacido en Albolote, Granada, desde muy joven se sintió atraído por la expresión poética y por la pintura. Sin embargo, cultivadas ambas como una mera afición sin pretensiones, con el tiempo las fue abandonando y se centró en su trabajo de profesor de secundaria, desempeñando su labor en diversos lugares de Andalucía. En los últimos tiempos ha retomado la poesía colaborando con otros poetas en libros colectivos como: “Caballo del Alba”, publicado por el Patronato Federico García Lorca en 2018, y “Humuvia”, publicado por la editorial Alhulia en 2023. También ha publicado hasta ahora dos obras individuales: “Viajes”, coeditado por Entorno Gráfico y el Ayuntamiento de Albolote en 2019, y “La aurora y el viento”, en Ediciones Valparaíso en 2020.
Ximena García (Estados Unidos/ México) se licenció en Ciencias Políticas y Francés en los Estados Unidos y actualmente es estudiante de la maestría en Negocios Internacionales en París, Francia. Espero algún día darme cuenta de que me has perdido es su primer libro. Como hispano-anglo-francoparlante, esta obra fue escrita fundamentalmente en español con algunos versos en inglés y francés.
Jean Ridván Gautier (San Miguel de Allende, México. 1997). Mexicano de ascendencia francesa y escritor de tiempo completo. Autor de la compilación de cuentos de terror El infierno llega al anochecer una autopublicación del 2017 y de los poemarios Nocturno Visceral (2019) y Esperar a una mujer (2021) publicados en México por Alcorce Ediciones. Su carrera literaria se remonta a su juventud donde participó en distintos congresos y asistió a diversos talleres de redacción de cuento y poesía. Cuando deje de arder es su tercer obra poética.
Rebeca Geffin nació en Marruecos en 1955. Ha vivido en Venezuela, Israel y actualmente reside en Estados Unidos. Habla cuatro idiomas, pero solo escribe poesía en castellano. Estudió biología en la Universidad Hebrea de Jerusalén y obtuvo un doctorado en bioquímica. En su carrera científica se especializó en estudios relacionados con el VIH en niños. Desde su jubilación se ha dedicado a la escritura. Publicó su primer poemario, Tiempo de treguas, en Valparaíso Ediciones en 2022.
Anna Gimeno Torres (Terrasa, 1991). Estudió Sociología en la Universidad de Barcelona. La poesía es su compañía desde siempre, como un pájaro en la cabeza que anida en un rincón, y nunca se va del todo. Neruda, Machado y Bécquer llegaron a sus ojos de pequeña, y sigue leyéndolos cada día como si fuera la primera vez. Afirma que con un poco de luz se puede cambiar el mundo, y la poesía es su luz particular. La que nunca falla, porque acaba brillando siempre. Papeles arrugados es su primer libro.
Diego Godián López (Portillo de Toledo, 1999) es un poeta, narrador y ensayista. Licenciado en Filología Hispánica y con un máster en Literatura Hispanoamericana por la UCM, trabaja como profesor de Lengua y Literatura en Secundaria. Ha dirigido el periódico digital En Plan Culto y participado en recitales como el Ciclo de Poetas del Teatro Tribueñe y el Recital Chilango Andaluz. Actualmente lidera la revista Codex Sulpurista, dedicada a la literatura sulfúrica. Publicó el poemario Abrazando el viento (2017) y ha escrito varios libros inéditos. También participó en la antología Olmos grises (2019). Sus influencias incluyen a autores como Vallejo, Papasquiaro, Aleixandre, Gamoneda o Bousoño. Escribe habitualmente en su página web: diegogodianlopez.wordpress.com.
Yago Gómez Duro (Vilagarcía de Arousa, 1991), es escritor y una de las voces más reconocidas del ámbito bookstagram en España. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y con un máster en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid, ha sabido combinar su sólida formación académica con una pasión innata por la literatura y la divulgación cultural. Su aventura en redes comenzó en 2015, cuando abrió un perfil en Instagram con la intención de compartir sus lecturas y recomendaciones. Hoy reúne a decenas de miles de seguidores, consolidándolo como una figura de referencia para muchos lectores jóvenes. En el plano literario, debutó en octubre de 2022, con su primera novela, Decir adiós no es olvidarte (Ediciones B). Con una voz marcada por la sensibilidad y la cercanía, se ha consolidado como un autor emergente de la narrativa española contemporánea y como un referente en la divulgación literaria digital, alguien que ha sabido tender puentes entre la tradición literaria y las nuevas formas de leer y compartir libros en la era de las redes sociales.

Giovanny Gómez (Bogotá, Colombia, 1979). Fundador y director de la Revista de Poesía Luna de Locos y el Festival Internacional de Poesía de Pereira. Su primer libro Casa de Humo recibió el Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza en el 2006 y el Premio Letras del Mundo 2012 de la Editorial mexicana Ediciones Sin Nombre. Su segundo libro Lo Invisible, fue publicado en Colombia en 2014. Recientemente Rafaelli Editores ha publicado la traducción al italiano de Emilio Coco de su antología Parole chi sanno mordere nei sogni. Algunos de sus poemas tienen versiones al inglés, francés, griego y portugués.
Olga González Latapi es una poeta grisexual y pansexual con un MFA en Escritura de California College of the Arts. Aunque su trayectoria como escritora comenzó en el periodismo, ahora está persiguiendo su verdadera pasión: explorar el mundo de la poesía con una poderosa pluma en la mano. Obtuvo su BS en Periodismo en Northwestern University. Su trabajo ha sido publicado en Teen Voices Magazine, Anodyne Magazine, Sonder Midwest literary arts magazine, BARNHOUSE Literary Journal, Wild Roof Journal, Impossible Task, Genre: Urban Arts, Biscuitroot Drive, iaam.com, Touchstone Literary Review, The Raw Art Review (donde recibió una Mención Honorífica), Proverse Hong Kong (donde fue nombrada entre los poemas premiados) y The Nasiona Magazine, así como un álbum de palabra hablada con Amaryllis Recordings. Originaria de la Ciudad de México, actualmente vive en Madrid.

Ana M. González (Bochum-Alemania, 1975). Gallega, de Vigo, reside en Beijing (China), país con el que comenzó su vínculo en 2004. Licenciada en Filología Hispánica, Experta en Comunicación Intercultural Sino-hispana y enseñanza de ELE, es profesora en la Universidad de Estudios Internacionales de Beijing y la Universidad de Comunicación de China. Autora de Elefantes (primer premio del certamen “Máquina de vapor” de narrativa erótica), Maquinario (Ed. Suaver), Cárnica das nosas vidas xuntos (Colección Tambo, Dep. de Pontevedra), entre otros títulos, así como de numerosos artículos académicos, traducciones y manuales.
Jade helado tigre blanco (Ed. Libros de Aldarán. Colección Lejano Oriente. Abril 2025) es el primer volumen de la trilogía poética que continúa con A lo bonzo, el presente libro.
Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008). Su infancia se vio fuertemente marcada por la muerte de su padre, fallecido cuando apenas tenía dieciocho meses de edad. Cursó estudios de Derecho y Magisterio en la Universidad de Oviedo. En 1950 se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Oficial de Periodismo. En 1956 publicó su primer libro de poemas, Áspero mundo, con el que obtuvo un accésit del Premio Adonais. Tras su segundo libro, Sin esperanza, con convencimiento (1961), Ángel González pasó a ser adscrito al grupo de poetas conocido como Generación del 50. En 1962 fue galardonado en Colliure con el Premio Antonio Machado de la editorial Ruedo Ibérico de París por su libro Grado elemental. Fijó su residencia en Estados Unidos en 1973 dictando clases en las Universidades de Utah, Maryland y Texas, regresando en 1974 a la Universidad de Nuevo México en Albuquerque como profesor de Literatura Española Contemporánea.
En 1985 le concedieron el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en enero de 1996 fue elegido miembro de la RAE. El mismo año obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En 2004 se convirtió en el primer ganador del Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca-Ciudad de Granada.
Claudia Michelle González (México, 1991). Es escritora, artista y maestra de meditación. Reside en Barcelona, donde fusiona su pasión por la escritura con la enseñanza de la conciencia corporal y el autoconocimiento. Su obra explora la introspección, el simbolismo y la creatividad como vías para conectar con la esencia humana. A través de sus textos, busca abrir puertas a la reflexión profunda, invitando al lector a un viaje de autodescubrimiento y transformación.
Cristina Angélica (Caracas, Venezuela, 2000) de nacionalidad y padres españoles, nació en Venezuela, pero reside desde niña en Málaga. Actualmente cursa el Grado en Derecho por la Universidad de Málaga. Se unió al Colectivo Literario Letras & Poesía en agosto del 2018 y ha participado en la antología Tren sin parada. Además, ha sido ganadora del Poetry Slam Málaga 2019 y ha publicado en revistas literarias como Maremágnum.
Ingrid González (Bogotá, Colombia, 1990). Escritora y profesora universitaria colombiana radicada en Philadelphia, USA. Es magíster en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Sus cuentos han aparecido en diferentes revistas, como la Rio Grande Review, de la Universidad del Paso, Texas; y en la revista Contestarte y Bakánica, donde obtuvo el primer lugar en el concurso de cuento Para Matar a un Amigo. Fue incluida en la Antología de Narrativa Joven de Perú y Colombia (2016), y en la Antología del TEUC, Universidad Central (2018). Sus poemas han aparecido en la revistas La Raíz Invertida, Tinta, Monolito, Humo, y en la antología de poesía latinoamericana femenina Femina Poesi (2013).
Nacho González nació en 1990 en Écija, a medio camino entre Córdoba y Sevilla, donde cursó sus estudios universitarios en Historia. Tras vivir un año en Lisboa, regresó a España para convertirse en profesor de instituto, profesión que actualmente ejerce. Interesado desde muy joven en todo tipo de literatura, la vida le fue acercando a la poesía y la poesía le fue acercando a la vida.
Ofelia González Escoda. Especializada en historia de la mujer, investiga actualmente la figura de Carmen Baroja en la Universidad de Valencia. Asimismo, tras finalizar el máster en Literatura Española en la Universidad Complutense de Madrid empezó a escribir profesionalmente. Tras publicar su primer poemario Aquel océano nuestro, se ha seguido refugiando en las palabras para encontrar la belleza en un mundo lleno de tanto ruido. Este segundo poemario sigue siendo una llamada a la vida y a todos aquellos silencios que cuando te habitan pueden convertirse en aire.
Triana González Martínez (Madrid, 2004) es estudiante de Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Desde los doce años comenzó a escribir como una forma de expresarse. En 2022 se hizo viral en las redes sociales con un vídeo que ha alcanzado los 40 millones de reproducciones en Tik Tok y en Instagram. Tras cumplir su sueño de publicar un libro de poesía con Valparaíso Ediciones, titulado, Personas; vuelve con esta nueva obra, Todo lo que sentimos.
William González Guevara (Nicaragua, 2000) es estudiante del Doble Grado de Lengua y literatura más Periodismo de la Universidad Rey Juan Carlos. Colabora en la sección de cultura de Artículo66 (Nicaragua) y El Generacional (España), donde ha realizado entrevistas a grandes escritores como Irene Vallejo, Manuel Vilas, Luis Antonio de Villena, entre otros. Ha publicado Los nadies (Hiperión, 2022) galardonado con el XXV Premio de Poesía Joven «Antonio Carvajal», convirtiéndose en el primer nicaragüense y segundo latinoamericano en conseguirlo.
José Antonio González-Haba (1948-2009). Su obra ha sido apenas publicada hasta el momento. Este libro recoge todos los poemas que pudieron recuperarse tras su fallecimiento, contenidos en una carpeta que él mismo denominó «papeles importantes».
Vivió en distintas ciudades y ejerció trabajos diversos, sintiéndose siempre al margen de una sociedad que no le resultaba cómoda, en la que su profunda inteligencia descubría, distinguía y describía con sagacidad todos los métodos de «engaño» que ésta había creado, y naturalmente reaccionaba a la contra empujado por su insobornable búsqueda de la verdad, tal como lo describe Joan Margarit.
Adriana I. Gordillo (Cali, Colombia, 1976), es profesora de español, literatura y cultura latinoamericana en Minnesota State University, Mankato. Su trabajo académico gira en torno al gótico, lo monstruoso, el mito y la intersección entre arte, memoria y otredad. Es cofundadora del colectivo Prifmata. Ha publicado su obra creativa en revistas latinoamericanas y estadounidenses. Recibió los premios de poesía Victoria Urbano en 2011 y Voces nuevas en 2014. Es también una entusiasta de las artes visuales y algunas de sus obras han sido exhibidas en Minnesota y Texas.
Anna Goretti Montalvo Guajardo (1999) nació en Múzquiz, Coahuila. Desde niña encontró en los libros un refugio frente al mundo, y en las palabras, una forma de habitar su propia verdad. Abogada de formación y escritora por necesidad vital, su poesía nace del caos emocional, de lo no dicho, de lo que duele y también de lo que salva. Este es su primer poemario, una bitácora íntima llena de espejos, grietas y fuego. Escribe porque no sabe vivir de otra forma, porque sus padres —sin planearlo— la convirtieron en una soñadora profundamente emocional. Hoy pasa sus días escribiendo, soñando y abrazando, con palabras y silencios, a las personas que ama, sabiendo que sin ellos nada de esto sería posible.
Julio César Goyes Narváez (Ipiales, Colombia, 1960). Poeta, ensayista y realizador audiovisual. Profesor del Instituto de Estudios en Comunicación y Cultura -IECO- de la Universidad Nacional de Colombia. Ha obtenido premios y reconocimientos nacionales e internacionales. Autor de Tejedor de instantes (1992), El rumor de la otra orilla: la poesía de Aurelio Arturo (1995), Imago silencio (1996), Imaginario postal (2010), Nubes verdes para una ciudad gris (2010), La escena secreta (2011), La imaginación poética (2012), Arrayán (2013), La mirada espejeante: el cine de Tarkovski (2016), Pausada percusión (2019), Guáitara, antología personal (2020).
A. Gratius (2004).Actualmente estudia una carrera. Su primera obra es fruto de sus primeros intentos para adentrarse en el complejo mundo de la poesía, que pueden considerarse meros esbozos de la voz poética que ahora tiene.
Pablo Gross Herrera (Orizaba, Veracruz, México, 1997) es abogado, estudiante de la licenciatura en Filosofía, así como las especialidades en Interpretación, Argumentación y Redacción Jurídica, y en Derecho Procesal Fiscal. En 2015, fue invitado por el congreso de los Estados Unidos de América al programa Global Young Leaders Conference en las ciudades de Washington y Nueva York. Evaluador de eventos culturales y conferencista, ha intervenido en numerosos concursos y lecturas públicas de poesía en la ciudad de México y en el estado de Puebla.
Es autor del libro El Discurso del Silencio (Alcorce Ediciones, 2019), y coautor de los libros Vorágine Novel (Alcorce Ediciones, 2016), Fuego Aliento (Alcorce Ediciones, 2018), y Un Latente Hallazgo (Valparaíso Ediciones, 2021). Entropía es su segundo libro como autor, y el quinto en orden de aparición.
Elena Guichot (1984). Enamorada de las palabras y del silencio desde su infancia, es profesora de didáctica de la lengua y de la literatura en la Universidad de Sevilla. En su ejercicio laboral, le impulsa el deseo constante por ser congruente en su comunicación como docente e investigadora. Es autora de libros y artículos sobre cultura, escuela y teatro, género donde también ha intervenido como dramaturga y actriz con obras como Cáscara de nuez (2016), o codirigiendo Mujer esqueleto (2018). Con esta publicación, da voz por primera vez a su yo poético, manifestando su experiencia como madre y creadora. Su aspiración en la poesía es que la experiencia singular se descubra y se abra a lo universal, para que la palabra germine y composte.
Edgar Guillaumin Rojo (Tepeji del Río, Hidalgo, México, 1989) Profesor de literatura y de español para extranjeros. Actualmente cursa el doctorado en Literatura Hispanoamericana en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Fundación de un Hashigake es su primer libro de poemas.
Rafael Guillén (Granada, 1933). Formó parte del grupo Versos al Aire Libre, que hizo resurgir la poesía granadina después de veinte años de silencio tras el asesinato de Federico García Lorca. En 1957 fundó, con José G. Ladrón de Guevara, la colección de libros Veleta al Sur. Entre sus muchos premios cabe destacar el Ciudad de Barcelona en 1969 y el Premio Nacional de Literatura en 1994. Está considerado un miembro destacado de la Generación del 50. Sus frecuentes viajes por todo el mundo se reflejan en parte de su obra poética.
Javier Gutiérrez Lozano (Puebla, México. 1988). Poeta, traductor, editor, periodista y gestor cultural. Director de Alcorce Ediciones, de Revista Vislumbre, y profesor de Ciencias Sociales y Artes. Sus textos han sido recuperados en una decena de antologías publicadas en diferentes países, además de haber publicado como traductor cinco obras poéticas y narrativas. Ha antologado casi una veintena de libros, y como editor ha publicado más de 80 números en su casa editorial. Es autor de diez poemarios, los cuales se han publicado en países como México, España, Colombia, Venezuela, Italia, Estados Unidos y Perú, así como en algunas editoriales de prestigio como Valparaíso Ediciones y Valparaíso USA. Algunas de sus obras han sido nominadas a “Libro del año”, han sido finalistas del “Festival Eurovisión”, y la revista “Ritmo 25” en Madrid lo catalogó como uno de los poetas de mayor influencia en la actualidad mexicana.
Donald Hall (Handem, Connecticut, 1928). Está considerado como uno de los más importantes poetas de su generación. Publicó su primer libro a los 16 años. Desde entonces, ha publicado poesía, ensayo, teatro, libros de texto, antologías, estudios y crítica, narraciones, libros sobre baseball, y un buen número de obras para niños. Se graduó por la Universidad de Harvard en 1951 y amplió estudios en Oxford hasta 1953. Entre sus libros, además de La cama pintada, destacan: Exiles and Marriages (1955), The Dark Houses (1958), The Yellow Room: Love Poems (1971), The Happy Man (1986), The One Day (1988), The Old Life (1996), Without (1998) o The Back Chamber (2011). En 2006 fue nombrado Poeta Laureado de los Estados Unidos, sucediendo a Ted Kooser y pasándole el testigo a Charles Simic. En 2010, el presidente Barack Obama le hizo entrega de la National Medal of Arts.
Sara Hamid Hawass, (Egipto, 1983), es una lingüista, académica, poeta y traductora egipcia. Profesora de Lingüística en la Facultad de Artes de la Universidad de Mansoura. Su libro Una montaña sobre mis hombros fue publicado originalmente en Egipto por Bait Al Hekma. Sara Hamid Hawass es una de las mayores promotoras de la poesía universal en Egipto. Es autora de la antología El ojo de la cerradura no ve nada, que presentaba las obras en lengua árabe de veinte poetas galardonados con el Pulitzer y el Nobel. Es una de las voces más interesantes de la nueva poesía egipcia.
Nathalie Handal (1969) es oriunda de Belen, Palestina, y ha vivido en Europa, Estados Unidos, el Caribe, América Latina y el mundo árabe. “Una figura renacentista”, según la ha descrito el ganador del premio Pulitzer Yusef Kumunyakaa, quien afirma que “esta voz cosmopolita pertenece a la familia humana, y se deleita al cruzar las fronteras necesarias.” Su más reciente libro Poet in Andalucía constituye una recreación única de una trayectoria inversa a la del poeta español Federico García Lorca en Poeta en Nueva York. De la obra de Handal ha celebrado Alice Walker que se trata de “poemas profundos e importantes… un triste canto de añoranza y determinación.” Entre sus libros recientes se encuentran la antología Lenguaje para un Nuevo Siglo: Poesía contemporánea del Medio Oriente, Asia y más allá y el libro de poemas Strange Love and Horses, ganador del Gold Medal Independent Publisher Book Award. Como ha afirmado The New York Times la obra de Handal “tiembla con sentido de pertenencia y añoranza.” Ha recibido, entre otros premios y reconocimientos, el Premio de la Fundación Lannan, La Orden Alejo Zuloaga 2011, el Premio Nacional del Libro Pen Oakland Josephine Miles y Mención de Honor del Gift of Freedom Award, entre otros honores.
Semjon Hanin (Riga, Letonia, 1970). Seudónimo de Alexander Zapol. Hanin estudió Lengua y Literatura Rusa en la Universidad de Tartu (Estonia). Su primer libro es de 1997. Desde 1999, ha estado trabajando en el grupo de poesía rusa Orbita, promocionando tanto su obra traducida al ruso, como la de autores rusos vertidos al letón. Sus poemas han sido traducidos y publicados en varios idiomas. La presente antología es su primer libro en español.
Con el nombre Hank como alter ego, el autor de Mi línea de flotación nació en Barcelona en 1973, aunque ha sido en Madrid donde ha construido su vida adulta. Informático de profesión, es conocido en redes sociales como Instagram como @hank_escribe, perfil desde el que conecta a diario con más de 100.000 seguidores, con temas recurrentes a los que siempre sabe dar otra vuelta de tuerca: el amor, el desamor, el sexo, la autoestima, la sencillez del instinto, el quererse a uno mismo por encima de todo para poder amar de verdad. Este volumen que el lector tiene en las manos es su segundo libro.
Joy Harjo (Tulsa, Oklahoma, 1951) es una artista y escritora de reconocido prestigio de la Nación Muscogee (Creek) y la 23ª Poeta Laureada por la Biblioteca del Congreso de los EEUU. Es autora de nueve libros de poesía, el más reciente, An American Sunrise (2019), que ganó el premio Oklahoma Book Award en 2020; o Conflict Resolution for Holy Beings (2015), que fue preseleccionado para el Premio Griffin y nombrado Libro Notable del Año por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas. Ha publicado libros infantiles premiados, varios guiones y libros de entrevistas en prosa, tres obras de teatro y dos libros de memorias, Crazy Brave (que ahora publica Valparaíso Ediciones), que recibió el premio PEN USA Literary en Creative Non Fiction y el American Book Award, y Poet Warrior: A Memoir, que fue publicado en su país en 2021. Harjo también ha editado varias antologías, entre ellas When the Light of the World was Subdued, Our Songs Came Through-A Norton Anthology of Native Nations Poetry, y Living Nations, Living Words: Una antología de la poesía de los pueblos originarios. Entre los numerosos galardones que ha recibido figuran el Premio Ruth Lily a la Trayectoria Profesional de la Poetry Foundation, el Premio Wallace Stevens de la Academia de Poetas Americanos, el premio literario PEN USA, el Lila Wallace-Reader’s Digest Fund Writers’ Award, una beca Rasmuson US Artist, dos becas NEA, una beca Tulsa Artist y una beca Guggenheim. Como intérprete musical, Harjo ha producido siete obras musicales premiadas, entre ellas Winding Through the Milky Way, por el que fue galardonada con un NAMMY a la mejor artista femenina del año, y su más reciente, I Pray for My Enemies. Ha sido incluida en la Academia Americana de las Artes y las Letras, la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, la Sociedad Filosófica Americana, o el Salón Nacional de la Fama de los Nativos Americanos. Es canciller de la Academia de Poetas Americanos, presidenta del Consejo de la Fundación de Artes y Culturas Nativas, y es la primera artista residente inaugural en el Bob Dylan Center de Tulsa, Oklahoma, donde reside.
Robert Hass nació en San Francisco, en 1941, estudió en el St. Mary College y en la Universidad de Stanford. Entre sus libros de poesía destacan: Guía de campo (1973), Alabanza (1979), Deseos humanos (1989), El sol bajo el bosque (1996) y Tiempo y materiales (2007), que obtuvo del Premio Pullitzer y el National Book Award. A comienzos de 2020 se publicó en los Estados Unidos Nieve de verano, traducido por primera vez en esta edición. Entre sus traducciones se destacan las versiones sobre los grandes maestros del Hai-Ku japonés, así como sus colaboraciones con los Premios Nobel Tomas Tranströmer y Czeslaw Milosz, quién fue su vecino en California durante casi dos décadas. Su libro de ensayos Placeres del siglo XXI, ganó el Premio Nacional del Círculo de Críticos, en 1984. Entre 1995 y 1997 fue designado como Poeta Laureado de los Estados Unidos, donde lideró una intensa labor para la protección de los ríos en todo el mundo. Actualmente vive en Berkeley junto a su esposa la poeta Brenda Hillman, y es profesor de la Universidad de California.
N. Y. Haynes, MSc (St. Helena Island, 1960) es una consumada dramaturga, autora de The Space Between Seconds (Atmosphere Press, 2020) y una ávida atleta. Reside actualmente en la ciudad de Nueva York. El género de la humedad es su primer libro de poemas.
Tobias Hecht se doctoró en Antropología Social en la Universidad de Cambridge y actualmente trabaja en el campo de las energías renovables. Su estudio etnográfico sobre niños de la calle en Brasil (At Home in the Street, 1998) fue galardonado con el Premio Margaret Mead. Autor también de la novela After Life (2006) y del libro infantil El cerdito pulcro (2016), entre otras obras. Escribe tanto en inglés como en castellano.
Krishan Heredia es escritor, educador y emprendedor. Su crianza ha sido una curiosa y colorida combinación de sijismo y emprendimiento, academia y ayahuasca, secularismo e islam, pensamiento crítico y budismo. Tal diversidad de ideas le ha permitido desarrollar una visión particular del mundo, la cual le acompaña durante su vida y su obra literaria. Licenciado en Literatura y Lengua Castellana, al graduarse cursó una Maestría en Gamificación y Narrativa Transmedia. En el 2022 fue distinguido con la prestigiosa beca Erasmus Mundus para estudiar la Maestría en Investigación e Innovación en Educación Superior (MARIHE). Hoy en día trabaja como Consultor de Becas en krishanheredia.com.
Paola Hermosín Pérez del Río (Alcalá de Guadaíra, Sevilla, 1995). Graduada en Enseñanzas Superiores de Música en la especialidad de Guitarra por el Conservatorio Superior de Sevilla y en Educación Primaria, con un Máster en Investigación y Análisis del Flamenco, es una guitarrista y compositora que desde muy pequeña mostró pasión por la escritura. Actualmente da a conocer su música a través de conciertos, de sus redes sociales y su canal de YouTube, donde cuenta con más de 250.000 suscriptores
Hugo Ernesto Hernández Carrasco (1988) ha participado desde hace 15 años como columnista y articulista de temas coyunturales, históricos, políticos y culturales en medios impresos y digitales. Su obra literaria abarca los géneros de poesía, cuento, novela, ensayo, y reseña en las revistas Opción, Consultario y Sputnik. Ha publicado la novela Vístete para ser verdad (2018) y el cuento Cruje (2019) bajo los sellos editoriales de Opción y de Agujero de Gusano, respectivamente.
Héctor Hernández Montecinos (Santiago, Chile, 1979)
Estudios doctorales en Filosofía mención Estética y Teoría del Arte, y en Literatura. A los 19 años recibió el Premio Mustakis a Jóvenes Talentos. A los 29, el Premio Pablo Neruda por su destacada trayectoria tanto en Chile como en el extranjero. Ha sido becario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fundación Pablo Neruda, Fundación Andes, FONCA (México), AECID (España) y Conicyt. Es el compilador de los dos tomos de 4M3R1C4: Novísima poesía latinoamericana (2010 y 2017) y Halo: 19 poetas chilenos nacidos en los 90 (2014). Apareció, entre otras muestras, en Cuerpo plural. Antología de la poesía hispano-americana contemporánea (2010) de Pre-Textos y El Canon Abierto. Última poesía en español (2015) de Visor. Arquitectura de la Mentalidad (1999-2019) es toda su poesía en tres tomos: La Divina Revelación (2011), Debajo de la Lengua (1ª edición, 2009) y OIIII (inédito). RIL editores publicó sus novelas-ensayo sobre el quehacer poético Buenas noches luciérnagas (2017; España, 2018) y Los nombres propios (2018; España, 2019). Sobre el poeta Raúl Zurita ha editado lamuestra Verás (2017) y Un mar de piedras (2018) con sus entrevistas entre 1979 y el 2017.
Antonio Hernández Fimia (Madrid, 1997) es poeta, actor y director licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Entre sus trabajos como actor destacan las producciones con Ay teatro (2019-2022) y con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2022-2025). En 2022 publica Del purgatorio, su primer poemario. Fundador y director del Ayer, recital semanal de poesía en Madrid que más tarde transforma en un espacio de difusión cultural para las redes sociales. Produce y dirige dos entregas de la gala Ayer: especial fin de año, además de Mirar al cielo, su primer documental, para la CNTC.
Consuelo Hernández nació en Colombia, es ciudadana estadounidense y profesora Emérita de American University en la ciudad de Washington. Ha publicado ocho libros de poesía que incluyen Estela del azar/ Wake of Chance, Mi reino sin orillas, Poems from Debris and Ashes / Poemas de escombros y cenizas, Manual de peregrina y Solo de violín Poemario: para músicos y pintores. Su obra poética ha merecido múltiples reconocimientos entre ellos el Premio Antonio Machado en España, Premio Internacional Mezquita Hassan II, del Foro Internacional de Creatividad y Humanismo y la Cámara de Escritores y Artistas de Marruecos (2024); Mención Honorífica: Mejor libro bilingüe de poesía 2022 en EE. UU. de Internacional Latino Book Awards; finalista del Premio Internacional Ciudad Melilla en España y del premio Letras de Oro de la Universidad de Miami. Su poesía la ha llevado a escenarios en Estados Unidos, Canadá, los países latinoamericanos y el Caribe, Marruecos y Europa. Incluida en numerosas antologías, ha sido traducida al árabe, francés, inglés, italiano y portugués, bengalí y chino. La Biblioteca del Congreso la incorporó en su colección Audio Recording con una hora de su trayectoria poética, disponible para todo el público. Es también una destacada investigadora y ensayista. En Estados Unidos recibió el premio James Street Prize de la organización de Middle Atlantic Latin American Studies por la excelencia en la investigación y por el mejor artículo publicado en Latin American Essays. También es reconocida por su obras: Álvaro Mutis: una estética del deterioro, prologado por Mutis, por el que recibió el Premio Ciarf Wagner de New York University, y Voces y perspectivas en la poesía latinoamericana del siglo XX. Ha sido oradora en los tributos a Octavio Paz y a César Vallejo en la Biblioteca del Congreso.
Miguel Hernández (Orihuela, Alicante, 1910 – Alicante, 1942)
Encuadrado en la Generación del 36, Dámaso Alonso le considera como “genial epígono” de la Generación del 27, con quien mantuvo lazos estrechos a través, principalmente, de Vicente Aleixandre. Entre sus títulos poéticos, Perito en lunas, El rayo que no cesa, Viento del pueblo o Cancionero y romancero de ausencias.
Casado con Josefina Manresa, se conserva su voz en una grabación realizada en París por Alejo Carpentier, en la que el poeta recita “Canción del esposo soldado”. Desde sus orígenes, marcadamente católicos, evolucionó hacia la ideología comunista que mantuvo hasta su último aliento, a pesar de las presiones recibidas para abjurar de sus principios, regresar a la fe católica y adherirse a la dictadura franquista. En tan sólo 31 años de vida, dejó una larga herencia literaria, con varios libros de poemas, obras de teatro y artículos periodísticos.
En la actualidad, su legado permanece catalogado y custodiado por la Diputación de Jaén, y dispone de un Museo en el municipio de Quesada, donde nació su esposa.
Eduardo Herrera Baullosa (La Habana, Cuba, 1973)
Médico, poeta y narrador, graduado del curso de edición que auspicia la editorial Paginas de Espuma impartido por el prestigioso editor Juan Casamayor. Primer premio internacional de poesía “Provincia de Guadalajara, José Antonio Ochaita” (Guadalajara, 2023), primer premio de poesía “World National Writers Union” (2019), finalista en la categoría poesía “Premio David” de la UNEAC (Cuba), primer premio del concurso internacional de poesía “El mundo lleva Alas” (2016), finalista del certamen poético “Premio Internacional Arturo Cuadrado” (Uruguay, 2018), primer premio en el concurso de poesía fantástica “Oscar Hurtado” (Cuba, 2010). Ha publicado poesía y narrativa en Cuba, USA, México, Uruguay, España y Brasil. Sus más recientes publicaciones incluyen: Desde el Redil Bramo, antología poética (Editorial Primigenios, Miami, Florida, EU 2023), Welcome to Mi (Editorial Cuadernos del Laberinto, Madrid, 2021), Laberinto Breve de la Imaginación, antología-poética (Editorial Cuadernos del Laberinto, Madrid, España, 2021), Impertinencia de las Dípteras, antología-poesía, (EU, 2018), Despedida en la Habana como si fuera Ítaca, (Editorial Voces de Hoy, Miami, EU, 2016). Ha participado en las Ferias Internacionales del Libro de Madrid, Miami y La Habana.
Juan Felipe Herrera estudió en UCLA y Stanford University. Su amplia obra poética incluye libros como 187 Reasons Mexicanos Can’t Cross the Border: Undocuments 1971-2007, Half of the World in Light: New and Selected Poems (2008), and Border-Crosser with a Lamborghini Dream (1999). También ha escrito relatos breves, novelas para jóvenes y literatura infantil. Su libro Half The World in Light (2009) fue ganador del National Book Critics Circle Prize.
Francisco Machancoses es el nombre que se esconde detrás de El Hombre de Masa Cero. Es una de las pocas personas que provienen de uno de los pueblos vacíos que casi no tienen nombre de la Castilla profunda. Mientras cultivaba y profundizaba su pasión por la escritura, estudió la carrera de Bioquímica en Toledo para luego volar lejos y pasar a vivir en Praga, República Checa, en un laboratorio perteneciente a la Academia Checa de Ciencias. Fue desde las tierras de Bohemia desde donde se publicó su primera obra Historia de una Huida (2022). Su vuelta a España fue a Barcelona, para graduarse del máster de Neurociencias de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde la ciudad condal, donde ahora reside, trabaja cada día por la carrera literaria con la que soñaba desde que era niño.
Felipe Hugueño (Valparaíso, Chile; 1986) es profesor de español y de estudios hispánicos en Virginia Wesleyan University. Recibió su doctorado de la Universidad de Buffalo, Nueva York. Ha publicado artículos y reseñas de libros en revistas del ámbito académico (Latin American Literary Review, Letras Hispanas, Confluencia, Letras de Chile, A Contracorriente y Latino Book Review). Como poeta, ha publicado dos libros: De la resistencia a la reconquista (2023, 2020) y Poemas y relatos de luto (2021). También ha colaborado con poemas, relatos y cuentos en diversas revistas (Letralia, Baquiana, Brevilla, Spanglish Voces, Latin American Literary Review, Altazor y Hostos Review) y en antologías.
Vicente Huidobro (1893-1948). Poeta, narrador, dramaturgo, guionista cinematográfico, candidato a la presidencia de la república, padre del Creacionismo y uno de los autores más relevantes de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Muy temprano viajó a París donde entró en contacto con las vanguardias. Entabló amistad con artistas de la talla de Pablo Picasso, Juan Gris, Hans Arp, Max Jacob y Pierre Reverdy, entre otros. En 1937 participó en el II Congreso de Escritores Antifascistas en Defensa de la Cultura (Valencia, España). Durante la segunda guerra mundial fue corresponsal para La voz de América. De sus poemarios destacan: Adán (1916), El espejo de agua (1916), Horizonte cuadrado (1917), Ecuatorial (1918), Poemas árticos (1918), Altazor (1931), Temblor de cielo (1931), Ver y palpar (1941), El ciudadano del olvido (1941) y Últimos poemas (1948). Su poesía ha ejercido especial atracción entre públicos jóvenes y continúa siendo objeto permanente de estudio.
Juan Kruz Igerabide Sarasola (Aduna, Guipúzcoa,1956). Fue durante varios años profe- sor de primaria y de secundaria, y posteriormente de la Universidad del País Vasco en la especialidad de Filología Vasca, donde ha coordinado la cátedra de artes Mikel Laboa. Ha escrito numerosas obras de literatura infantil y juvenil, y cuenta también con varias obras de poesía, aforismos y novela para adultos. En su obra poética, traducida del euskera por él mismo, se pueden citar los libros: Hoja roja, hoja verde (2002), Martillo silencioso (2004) y Línea de fugacidad (2009).
Christos Ikonomou (Atenas, 1970). Considerado por la crítica internacional como “el Faulkner griego”, sus libros de relatos se han convertido en todo un acontecimiento allá donde se han publicado. Debutó en 2003 con The Woman on the Rails, consolidando su trayectoria con Algo va a pasar, ya lo verás, traducido y publicado con gran éxito en Italia, Francia, Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. En la actualidad reside en su ciudad natal, Atenas, cuya vida palpita en cada una de las historias que componen sus libros.
Miguel Ildefonso (Lima, Perú, 1970). Es una de las voces más originales de la última poesía latinoamericana. Ganador del Premio Nacioanl de Literatura en Perú, entre sus obras destacan Vestigios, Canciones de un bar en la frontera, Las ciudades fantasma, Himnos y Los desmoramientos sinfónicos, entre otros. Hizo una maestría en Creative Writing en la Universidad de El Paso en Texas.