Letitia Ilea (Cluj-Napoca Rumanía, 1967). Poeta y traductora. Licenciada en Filología, especialidad francés y rumano, por la Universidad de su ciudad natal, actualmente ejerce como profesora de francés en la Universidad "Babes-Bolyai". Ha recibido premios tanto por su obra en rumano como por sus traducciones, entre ellos el Prix Jean Malrieu en 2007, y está reconocida como una de las poetas más representativas de la literatura rumana actual. Sobre pérdidas y ganancias es su primer libro traducido y publicado en español.

David Inclán (Bilbao, 1975). En 2014 cursa en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao el Módulo Especializado La construcción de un proyecto personal dirigido por Ricky Dávila; a partir de ese año y hasta la actualidad, asiste a distintos talleres impartidos por Eduardo Momeñe, Juan Manuel Castro Prieto, Aleix Plademunt, Alberto García-Álix, Paco Gómez, Ricardo Cases, …
Su trabajo participa en la exposición colectiva A matter of time comisariada por Ricky Dávila, la cual, se ha podido ver hasta el momento en el CFC Bilbao y en el Museo de Fotografía de Huete-Fundación Antonio Pérez (Cuenca); una selección del mismo forma parte del fondo de obra del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao.
También ha participado en festivales como FotoAplauso (Madrid) y Begira Photo (Durango-Bizkaia) y ha sido publicado en las revistas Pewen Cuadernos de Fotografía, Fotofobia, Clavoardiendo y Contratiempo, así como en el suplemento cultural del Diario Deia y en el blog de la editorial Cabeza de Chorlito.
Lêdo Ivo (Maceió, Alagoas, Brasil, 1924 - Sevilla, 2012). Su primer libro de poemas, As imaginaçoes, apareció en 1944, y desde entonces su producción abarca más de dieciocho títulos hasta llegar a Mormaço/Calima. Su obra ha recibido los más prestigiosos premios: en 1982 recibió el Prêmio Mário de Andrade, concedido por el Ministerio de Cultura brasileño al conjunto de su obra. Sus memorias han sido publicadas en los libros: Confissoes de um poeta, y O aluno relapso. Relámpago aparece ahora tal y como el autor lo dejó corregido y ordenado, con el deseo expreso de verlo publicado de manera simultánea en portugués y castellano.
Fran J. Molins (Valencia, noviembre del 91). Licenciado en Psicología y Neurocientífico por la Universitat de València. Actualmente doctorando, intentando entender más sobre las emociones y decisiones humanas. Lo que no encuentra abarcable con la ciencia, lo aborda desde la literatura, una amiga que le saca de muchos apuros. En 2018 decide autopublicar su primer poemario, Re-Vendo Corazón Desvendado, un libro al que, en realidad, jamás se atreverá a llamar poemario. Ahora, vuelve con el libro que siempre quiso hacer. Con mimo y cuidado al detalle, coqueteando con la crudeza y jugando más que escribiendo. Poemas para muertos vivientes y enamorados refleja el claro desarrollo artístico y personal del autor.
Hatif Janabi (Gammas, Irak 1952). Nació en Gammas, Irak y abandonó el país en 1976, para instalarse en Polonia. Poeta, ensayista, traductor, arabista y filólogo. Es un destacado defensor de los derechos de las minorías étnicas agraviadas en los países árabes. Licenciado en Estudios Árabes en la Universidad de Bagdad, obtuvo el Máster en Filología Polaca y el Doctorado en Estudios Teatrales por la Universidad de Varsovia, a la que estuvo vinculado, como profesor, hasta 2019. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Indiana en Bloomington (EE.UU.). Ha sido galardonado con numerosos premios, como el Premio Anual de Literatura de la University of Arkansas Press (1995), el Premio Literario de la Revista Polaca “Metáfora” de poesía (1997), el Premio ZAIKS a las traducciones de literatura polaca al árabe (2003), el Premio Witold Hulewicz (2003), el Premio de Literatura del Ayuntamiento de Varsovia (2018), Nominación para la Medalla Homero, Medalla Europea de Poesía y Arte de Bruselas (2019), el Premio Nagroda Transatlantyk (2023), Diploma de la Universidad de Varsovia (2024), Medalla Zygmunt Krasinski (2024) y Nominación al Premio Internacional UNESCO-Sharjah de Cultura Árabe. Es autor de más de 50 volúmenes de poesía, estudios críticos y traducciones.

Lucía Jiménez Carvajal (Los Palacios y Villafranca, Sevilla, 2001) es graduada en Literaturas Comparadas por la Universidad de Granada, con máster en Letras Digitales: Estudios Avanzados en Textualidades Electrónicas en la Universidad Complutense de Madrid. En 2024 resultó finalista del Premio Adonáis de Poesía. Actualmente se dedica a la lingüística computacional.
Víctor Jiménez (Sevilla, 1957), codirector de la Colección Ángaro, ha ido compaginando la creación poética con el ejercicio de la docencia. Poemas de sus primeros libros, entre los que destacan Cuando venga la luz (Madrid, Ediciones Libertarias, 1994), Las cosas por su sombra (Madrid, col. Adonais, 1999), Tango para engañar a la tristeza (Sevilla, Renacimiento, 2003) y Taberna inglesa (Córdoba, Casa de Galicia/CajaSur, 2006) fueron recogidos en la antología El tiempo entre los labios (Sevilla, Renacimiento, 2009). Posteriormente, ha publicado Al pie de la letra (Sevilla, La Isla de Siltolá, 2011), La mesa italiana (Sevilla, Renacimiento, 2015), Frecuencia modulada (Madrid, Fundación Valparaíso, 2018), Con todas las de perder (Jerez de la Frontera, Libros Canto y Cuento, 2019) y Cuando eran una vida los veranos (Alcalá de Guadaíra, col. Biblioteca Alcalá de Guadaíra, 2022). Ha recibido, entre otros, los premios de poesía Villa de Benasque; Florentino Pérez-Embid, de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras; Primer accésit del Premio Luis Cernuda, del Ayuntamiento de Sevilla; Rosalía de Castro; Fray Luis de León; y Paul Beckett.
Jaime Jordán Chávez (1995, Zapotlán el Grande). Actualmente, es estudiante de la licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Ha sido publicado en diversas revistas literarias como Los heraldos negros, Vestigios de la Lira, El Ojo de Uk y Barrio Hueten. Cuenta con una participación en la antología Antología Poética y de Prosa de la Biblioteca Popular Municipal Domingo Faustino Sarmiento de la Ciudad de Quines, Provincia de San Luis, República Argentina. Obtuvo la mención honorífica en el Concurso internacional Dr. Julio Argentino Aguirre Céliz. Asimismo, tuvo el primer lugar en el Concurso Internacional Vestigios de la Lira en su edición 2020, y quedó como finalista en el concurso de poesía Fenixtroyana 2019.
Lucía Joya nació en Almuñécar (Granada) en 1997. Es graduada en Traducción e Interpretación por la Universidad Complutense de Madrid y posee un máster en formación del profesorado por la Universidad de Granada. Ha desarrollado experiencia docente en contextos internacionales, incluyendo Hong Kong, y actualmente trabaja como profesora en Madrid. Su interés por la escritura surge como una herramienta de reflexión personal y expresión creativa. Este libro reúne una selección de textos que abordan temas íntimos desde una perspectiva directa y contemporánea.
Alberto Juanes (Madrid, 1961) Licenciado en Derecho y en Ciencias Empresariales por ICADE. Tras ejercer durante toda una vida como director de negocio en el sector financiero, se convierte a la escritura en 2015, ingresando en el taller de relato dirigido por Gloria Fernández Rozas (Fuentetaja, Madrid). En junio de 2016 se publican sus primeros textos en La distancia más corta (Fuentetaja, varios autores). En octubre de 2019 completa su metamorfosis con el salto a la creación poética como participante en el Laboratorio de La Piscifactoría que promueve el poeta y gestor cultural Gonzalo Escarpa. Las revistas Ojos de Sol (enero y junio 2020) y Agua Poesía Líquida (septiembre 2020 y julio 2022) muestran algunos de sus primeros poemas. Entre octubre 2020 y junio de 2022 cursa y obtiene el Máster de Creación Poética que organiza Billar de Letras y dirige el propio Gonzalo Escarpa, impartido por más de veinte prestigiosos ponentes entre los que cabe destacar a Ana Rossetti, Andrés Neuman o Mariano Peyrou. No todas las retóricas son rubias es su primer poemario.
Ulises Juárez Polanco (Managua, Nicaragua, 1984). Ha publicado las colecciones de cuentos Siempre llueve a mitad de la película (Nicaragua, 2008), Las flores olvidadas (México, 2009) y Los días felices (Costa Rica, 2011). En 2011, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo nombró uno de Los 25 secretos mejor guardados de América Latina, como parte de lecturas para “dibujar una ruta de las letras que se gestan a lo largo y ancho del continente; 25 voces y lenguajes para descifrar, hoy, América Latina”.
Editor de Carátula, revista cultural centroamericana (www.caratula.net), y de El hilo azul, revista literaria del Centro Nicaragüense de Escritores, ha residido en México con una beca de escritor del Gobierno Federal (2009), y en Brasil con una beca para estudios en leyes, comunicación y literatura (2005). Es licenciado en Derecho y licenciado en Diplomacia y Relaciones Internacionales por la Universidad Americana (Managua), y Diplomado en Historia de Nicaragua por la Academia de Geografía e Historia de su país.
Nuno Júdice (Mexilhoeira Grande, Algarve, Portugal, 1949). Poeta de formación clásica, desde la aparición de su primer libro en 1972 ha recibido los más importantes premios de la literatura portuguesa como el Pen Club, Premio D. Dinis de la Fundación Casa de Mateus o el Premio de la Asociación Portuguesa de Escritores. Su obra ha sido recogida en amplias antologías y traducida a varios idiomas.
Lara Jurado (Madrid, 1993). Graduada en Magisterio de Educación Primaria y con dos másteres especializados en Bilingüismo y Educación Internacional. Se describe a sí misma como una persona impulsiva, empática y luchadora. Dice que tiene una coraza semipermanente y que es una montaña rusa de emociones. Le apasiona viajar y vuelve de Londres con más sueños que miedos para dejar atrás su escarcha y demostrar que la poesía rompe y reconstruye.
Samé Juzó nació en 1993, en Ecuador, en la ciudad de Píllaro (tierra de diablos). Su vida ha sido un imperativo camino que desembocó en un destino que no sabía que buscaba: desde las calles de una adolescencia salvaje a los estados alterados de la mente y sus consecutivas rehabilitaciones y recaídas, a una brevedad en el cine y un amor no correspondido con la música, llegó finalmente a esa Ítaca con sabor a recuperado paraíso en las letras. El 2016, con su guion de largometraje, Lobos y Perros, fue uno de los ganadores del concurso latinoamericano Labguion. Durante los últimos años ha escrito dos novelas cortas —Las aventuras de los demenciales chicos acelerados; El éxtasis del rojo— y un poemario —Anatomía del grito—. En la actualidad cursa la carrera de Filosofía en la UNED.
Ilya Kaminsky (1977) nació en la antigua ciudad de la Unión Soviética de Odessa. Perdió la mayor parte de su audición a la edad de cuatro años después de que un médico le diagnosticara erróneamente las paperas como un resfriado, y Estados Unidos le concedió asilo político a su familia en 1993, instalándose en Rochester, Nueva York. Después de la muerte de su padre en 1994, Kaminsky comenzó a escribir poemas en inglés y obtuvo una licenciatura en Ciencias Políticas en la Universidad de Georgetown y un doctorado en Derecho por la Universidad de California. Con Paloma Capanna, cofundó Poets for Peace, que patrocina lecturas de poesía en todo el mundo para apoyar tareas humanitarias. Es autor de Dancing in Odessa (2004), que ganó el premio Tupelo Press Dorset, el premio Metcalf de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y el premio al Mejor Libro de Poesía del Año de la revista ForeWord, y ha sido traducido al francés y al rumano. Travelling Musicians (2007) es una selección de sus poemas escritos originalmente en ruso. Su colección más reciente es Deaf Republic (2019), finalista del National Book Critics Circle Award y considerado por el New York Times uno de los 100 mejores libros del año.
Juliet Kent (Laura Orgaz) nació en Talavera de la Reina (Toledo), aunque con los años ha ido dejando el corazón repartido por distintos lugares de España. Es poeta, tallerista y slammer, y desarrolla su trabajo en el cruce entre la poesía escrita y la poesía escénica. Apasionada del teatro y de las historias que nacen del encuentro con el público, su escritura se caracteriza por la honestidad, la sencillez y una profunda carga emocional. Para Juliet Kent, las palabras han sido siempre el centro de su vida: escribe porque, como ella misma afirma, “solo se escucha cuando se lee”. Su trabajo ha sido reconocido en diversos certámenes literarios y en el circuito de poesía oral. En octubre de 2025 ganó el I Mundial de Micro Abierto de Poesía, celebrado en Valladolid, donde se impuso en la final a otros tres poetas tras haber sido seleccionada entre más de 700 participantes de toda España. Convencida de que la creatividad nace de la curiosidad y del asombro, decidió que de mayor quería seguir siendo niña y procura no olvidarlo.
Jane Kenyon (Ann Arbor, Michigan, 1947 - Eagle Pond, 1995) es una de las grandes poetas estadounidenses de las últimas décadas. Se crió en las afueras de su ciudad natal. Asistió a un aula rural y se graduó en 1970 en la Universidad de Michigan, donde conoció a Donald Hall, con quien se casó. En 1975 se trasladaron a Eagle Pond, donde llevaron una vida de trabajo común. Le fue diagnosticada una leucemia y murió en abril de 1995 a los cuarenta y siete años de edad. Su poesía se caracteriza por un estilo sobrio y sencillo que cede protagonismo a la emoción.
Donald Hall (Handem, Connecticut, 1928). Está considerado como uno de los más importantes poetas de su generación. Se graduó en la Universidad de Harvard en 1951 y amplió estudios en Oxford. Mientras enseñaba en la Universidad de Michigan, el poeta conoció a Jane Kenyon, casi veinte años más joven que él, con quien contrajo matrimonio en 1972. Su poesía posterior está profundamente marcada por la pérdida del amor de su vida.
Sara (Sophia) Kirmani. Se graduó de la Universidad de Virginia en 2022 con una doble licenciatura en biología y español. En la actualidad, es investigadora en Framingham Heart Study en Massachusetts.
Etheridge Knight nació en Corinth, Mississippi, en 1931. Sirvió en el ejército de los Estados Unidos en Corea desde 1947 a 1951. En 1960 fue arrestado por robo a mano armada y pasó ocho años en una prisión de Indiana, donde comenzó a escribir poesía. Knight es el autor de cinco colecciones de poesía, incluyendo Poems from Prison (1968); Belly Song & Other Poems (1973); Born of a Woman: New and Selected Poems (1980); y The Essential Etheridge Knight (1986), con el que obtuvo el American Book Award. Knight enseñó en varios centros y universidades, entre los que se encuentran la Universidad de Pittsburgh, la Universidad de Hartford y la Universidad de Lincoln. Murió en 1991 por un cáncer de pulmón tras una vida dedicada a la poesía, a la creación, al refugio en las drogas, al ansia de libertad, al amor, a la desesperación, al conflicto contra el miedo, la injusticia, la pobreza, la enfermedad y la opresión; a la agonía y a la resurrección, a la digestión de las míseras experiencias de su infancia; en definitiva, a las problemáticas vicisitudes de la existencia humana.
Yusef Komunyakaa (Bogalusa, Lusiana, 1947). Hijo de un carpintero analfabeto e inscrito con el nombre de James William Brown, reclamó más tarde el apellido Komunyakaa que su abuelo, llegado desde Trinidad en un barco, como polizón, había perdido. Profesor en la Universidad de Nueva York, obtuvo en 1994 el prestigioso Premio Pulitzer por su libro Neon Vernacular: New and Selected Poems. Su poesía se divide en dos grandes temas: su niñez en Luisiana y su experiencia en Vietnam.
Elidio La Torre Lagares. Profesor de Literatura y Escritura Creativa en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. La Torre Lagares ha publicado varias colecciones de poemas, incluyen-do Cuerpos sin sombras y Vicios de construcción. El Pen Club de Puerto Rico ha galardonado su obra por la colección de cuentos Septiembre, así como por las novelas Historia de un dios pequeño y Gracia. En 2008, recibió el Premio de Poesía Julia de Burgos por su colección de poesía Ensayo del vuelo. En agosto de 2014, su poema “Santurcesutra” recibió el Primer Premio en el concurso anual de la Casa de los Poetas. Su colección de poemas en inglés Wonderful Wasteland and other natural di-sasters fue seleccionado como ganador para la Serie de Nuevas Voces en Poesía y Prosa 2019, de la University Press of Kentucky. En 2020, Wonderful Wasteland fue finalista del Premio de Poesía Juan Felipe Herrera. En 2022, publicó la novela Correr tras el viento. Ese mismo año, Aguacerando quedó finalista del Premio Paz de Poesía de la National Poetry Series, gesta que repitió en 2024 con el poemario Derecho al olvido. Próximamente, publicará su libro sobre teoría de la novela titulado Hyperglossia and the Novel: The Production of (Non) Space (Routledge).
Samuel Lagunas (Querétaro, México, 1990). Escritor y crítico de cine. Ha publicado los poemarios Todavía mañana (Mantis Editores, 2013) y A veces un ma/pa es una casa (Palíndroma, 2020). Su obra ha recibido reconocimientos nacionales e internacionales y algunos de sus poemas se han traducido al inglés. Es Doctor en Estudios Latinoamericanos (UNAM) y profesor e investigador en la Universidad Autónoma de Querétaro desde 2019.
Mijail Lamas (Culiacán, Sinaloa, 1979). Es poeta, traductor y crítico. Ha publicado los libros de poemas Contraverano (2007), Cuaderno de Tyler Durden seguido de Fundación de la casa (2008), Un recuento Parcial de los Incendios, selección de poemas (2009) y Trevas. Canción del navegante de sí mismo (2013). Obtuvo el accésit del XXVII Concurso de Poesía Ciudad de Zaragoza en 2011 y el Premio Nacional de Poesía Clemencia Isaura, en 2012. Fue editor en jefe de Rio Grande Review y es uno de los editores de la revista electrónica Círculo de Poesía. En 2014 la editorial argentina el suri porfiado reeditó su libro Cuaderno de Tyler Durden. Fue incluido en El canon abierto. Última poesía en español (1970-1985).
Deborah Landau cursó estudios en Stanford University, Columbia University y Brown University, doctorándose en Literatura inglesa y americana. En la actualidad dirige el programa de Escritura Creativa de New York University. Ha obtenido las becas Guggen- heim y Jacob K. Javits. Poemas suyos han aparecido en The New Yorker, The Paris Review, Tin House, Poetry, The Wall Street Journal y The New York Times así como en numerosas antologías.
Los usos del cuerpo, primer libro de la autora traducido al español, fue incuido en la lista “Best of 2015” por The New Yorker, Vogue, BuzzFeed y O, The Oprah Magazine, entre otros.
Raquel Lanseros (Jerez de la Frontera, España, 1973) Ha publicado los libros de poemas Leyendas del Promontorio, Diario de un destello (traducido al francés y publicado en Francia bajo el título Journal d'un scintillement), Los ojos de la niebla, Croniria (traducido al inglés y publicado en Estados Unidos con el mismo título) y Las pequeñas espinas son pequeñas. Asimismo, su obra ha sido reunida en las antologías personales La acacia roja y Un sueño dentro de un sueño. Como traductora, ha publicado Poemas de amor, una selección personal de poemas de Edgar Allan Poe y Mira lo que has hecho, de Gordon McNeer. Ha sido galardonada con el Premio Unicaja de Poesía, un Accésit del Premio Adonáis, el Premio Antonio Machado en Baeza y el Premio de Poesía Jaén. Licenciada en Filología Inglesa, su obra poética ha sido parcialmente traducida a diversas lenguas e incluida en numerosas antologías y publicaciones literarias tanto en España como en muchos otros países.
Lao-Tse (literalmente “viejo maestro”). Está considerado uno de los filósofos más relevantes de la civilización china. Se ha establecido que vivió en el siglo VI a. C. Se le atribuye haber escrito el Dào Dé Jing (o Tao Te Ching), obra esencial del taoísmo. Dentro de las dudas sobre la existencia de Lao-Tse y sobre la época en la que vivió, se cree que pudo ser contemporáneo de Confucio.
Andrea Lara (Ciudad de México, 1994), escritora, estudió Lengua y Literatura y tiene un diplomado en Escritura Creativa. Creció rodeada de libros y en ellos ha encontrado siempre un lugar seguro. Empezó a escribir con la esperanza de que, algún día, algo suyo pudiera ayudar a alguien más a no sentirse solo o sola.
Pedro Larrea (Madrid, 1981). Es autor de dos libros de poemas: La orilla libre (Madrid, Ártese quien pueda, 2013) y La tribu y la llama (Madrid, Amargord, 2015). Ha publicado poemas y reseñas en ABCD, Cuadernos de Valverde, Nayagua, Calidoscopio, Lateral, Ge-neración XXI, Deriva y Fósforo. Como ensayista, ha firmado el estudio Federico García Lorca en Buenos Aires (Sevilla, Renacimiento, 2015).
Se licenció en teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad Complutense de Madrid, y obtuvo su maestría y su doctorado en literatura por la Universidad de Virginia, donde ejerció como profesor de lengua y literaturas hispánicas. También para la misma institución dirigió la Casa Hispánica Bolívar y participó en varios programas como UVA in Valencia y Semester at Sea. Ha sido profesor visitante en prestigiosas univer- si-dades estadounidenses, como Emory University o Hollins University. En el presente im-parte clases para Randolph-Macon College (Virginia, Estados Unidos).
Laura Latiff nació en Bogotá, en 1990. Es compositora y cantante de la banda Fotomat. Ha publicado el relato Última dosis, incluido en Vademécum (2018), antología del Taller de Escritura Creativa de Idartes (Colombia) y su poema Vida que animas fue seleccionado para la antología 100 Mujeres Poetas (2019), de Nueve Editores (Chile).
Rebeca Leal Singer (Ciudad de México, 1994). Escritora, editora y educadora. Maestra en Creación Literaria por The New School, Nueva York. Licenciada en Filosofía por la Universidad Iberoamericana.
Segundo lugar del premio Paul Violi Prize, 2020. Sus poemas han sido publicados en: The Cardiff Review, La Poesía Alcanza, El Periódico de Poesía (UNAM), Algebra of Owls, Office Magazine, entre otros. Rebeca es colaboradora habitual del blog (dis)capacidades de la revista mexicana Nexos. Escribe la columna “Platón en Pants”, sobre filosofía y moda en la revista M E L O D R A M A.
Sara Leo (Valencia, 1987). Técnico superior en dietética y amante de la escritura. Inicia su carrera autoeditando sus dos primeros trabajos Iridiscencia y Acaríciame los miedos. Publica más tarde sus poemarios Después del huracán (2018) y Herida limón y sal (2019). Escribe desde dentro, porque dice que en su poesía siempre hay verdad, con ella deshace nudos y acaba saliendo de ese agujero llamado rutina. “Me corre tinta por las penas y las escribo”, dice. Ni contigo ni sin mí es su nuevo trabajo bajo el sello de Valparaíso Ediciones.
Laura Leonelli (Barcelona, 2000) siempre ha vivido entre palabras. Desde los márgenes de un libro hasta la pantalla de un teléfono móvil, su escritura ha encontrado refugio en cualquier espacio en blanco. Periodista y especialista en redes sociales, comenzó a escribir en la universidad, en silencios prestados entre clases y trenes en movimiento, hasta que un día decidió compartir sus versos en TikTok. Lo que empezó como un acto de valentía se convirtió en una comunidad que crece con cada verso. Siente fascinación por los matices de lo cotidiano, por las historias que se ocultan en los gestos más sutiles, por la manera en que la realidad se descompone y recompone en el lenguaje. Su poesía encuentra distintas formas de ser, a veces con palabras coreografiadas en voz alta, y otras danzando libres en el susurro personal de cada mente. A Pedro Salinas se lo debe todo, el poeta que le enseñó que escribir es, en el fondo, una forma de amar.
Philip Levine (Detroit, 1928 - Fresno, 2015). Es uno de los poetas urbanos esenciales de su país, a quien su compatriota Edward Hirsch caracterizó como el Whitman irónico del corazón industrial de América. Además de obtener el Pulitzer y el National Book Award (en dos ocasiones), entre 2011 y 2012 fue Poeta Laureado de Estados Unidos. Al igual que Whitman, su maestro, Levine tenía el don de saber llegar a un amplio número de lectores con su poesía.
Yuan Eu Liao nació en Taichung, Taiwán, en la segunda década de la segunda mitad del siglo XX, llegó a la República Dominicana a los nueve años y medio, es nacionalizado dominicano. Reside en Santo Domingo. Es informático por formación profesional, tiene una maestría en Informática. A través de los años ha desempeñado diversos cargos en informática y en proyectos personales. Aunque siempre le gustaron las artes y la cultura (pintó desde los cinco años hasta los trece), empezó tardíamente a interesarse por la poesía (lectura y escritura), y solo casi cercano a su medio siglo escribió su primer poema (10 de junio de 2013), al cual siguieron unos cuantos poemas en el 2014 y ya de forma regular desde el 2015. Tiene un primer poemario inédito, Miradas y sueños de vivir (y de palabras), que contiene cien poemas (sus primeros cien poemas), a la espera de poder ser editado y publicado. Vislumbres es cronológicamente su segundo poemario. Es también fotógrafo/artista visual, actividad que inició prácticamente al mismo tiempo que la poesía. Fue ajedrecista competitivo de alto nivel desde los trece años, ya retirado, campeón nacional de ajedrez (República Dominicana) y maestro internacional de ajedrez, exaltado al Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano (2013). Disfruta el cine de calidad, la música clásica, las óperas, las artes en general y los deportes.
Ada Limón (Sonoma, California, 1976) es la vigésimo cuarta Poeta Laureada de Estados Unidos y autora de The Hurting Kind y otros cinco poemarios. Entre ellos, los más recientes son The Carrying, que ganó el National Book Critics Circle Award y fue finalista del PEN/Jean Stein Book Award, y Bright Dead Things, que fue finalista del National Book Award, el National Book Critics Circle Award y el Kingsley Tufts Award. Limón ha recibido una beca Guggenheim y su obra ha aparecido en el New Yorker, el New York Times y la American Poetry Review, entre otros. Fue presentadora del podcast semanal de poesía The Slowdown, de American Public Media. Nacida y criada en California, vive actualmente en Lexington, Kentucky.
Héctor Lira (Santiago de Chile, 1988) ha publicado los poemarios Recurso Humano (Buenos Aires Poetry, 2021) en Argentina y Chile y Fragmentos de un idiota (Mago Editores, 2016) también en su país natal. Sus poemas han sido traducidos al inglés e italiano y compartidos en revistas literarias de España, Italia, México, Colombia, Argentina y Chile. Es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH). Fue coproductor del largometraje Fragmentos de Lucía (2016) del director chileno Jorge Yacoman. Se licenció en Negocios y tiene un máster en Dirección de Personas y Organizaciones. Actualmente se desempeña como profesor de transformación organizacional y es asesor en transformación digital para diversas compañías e instituciones. Reside en Barcelona desde 2022. Recopila, traduce y comparte poemas propios y de terceros en www.hectorlira.com.
Obed Lira (El Paso, 1985) creció en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Estudió filosofía e historia de la ciencia y las matemáticas en St. John’s College (Santa Fe, Nuevo México) y literatura colonial latinoamericana en la Universidad de Harvard. Ha publicado ensayos sobre sor Juana Inés de la Cruz, Luis de Góngora, Cervantes y Bartolomé de las Casas. Actualmente reside en Pensilvania, donde enseña español, náhuatl clásico y literatura colonial en la Universidad de Bucknell.
Eduardo Lizalde (Ciudad de México, 1929). Estudió filosofía y literatura en la Universidad Autónoma de México (UNAM) y música en la Escuela Superior de Música. Su poesía ha quedado indisolublemente ligada a la imagen solitaria, sanguinaria y hermosa del tigre, desde la publicación en 1970 de El tigre en la casa y hasta Otros tigres, donde rinde tributo a algunos tigrómanos ejemplares como Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga, Rainer Maria Rilke y William Blake. Su obra ha sido reconocida con el Premio Internacional Alfonso Reyes, que también han merecido autores como Jorge Guillén, Octavio Paz, Rubén Bonifaz Nuño o Mario Vargas Llosa.
Isabel Llamas nació en Almería el 18 de mayo. Inició su carrera universitaria en la Universidad de Granada donde se licenció en Traducción e Interpretación por la especialidad de inglés. Posteriormente ejerció como profesora de español durante el curso académico 2006-2007 en Dartford Grammar School (Londres). Desde entonces hasta día de hoy trabaja como profesora de Enseñanza Secundaria (especialidad inglés) en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha. Terminó sus estudios de Doctorado en julio de 2021.
Juan Loera (Estado de México, 1996). Es Ingeniero en Biotecnología por el Instituto Politécnico Nacional. Ha participado en talleres de creación poética, modernidad y vanguardias así como lecturas públicas. Tal vez la lluvia es su primer poemario.
Iván Mauricio Lombana Villalba (Bucaramanga, Colombia, 1969) se graduó en filosofía del Colegio Mayor de Nuestra señora del Rosario, con postgrados en bioética y comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana. Es PhD en humanidades de la Universidad Carlos III de Madrid, con una tesis titulada Los saberes de la felicidad. Publicó Unlidende Liden, sufrimiento que no sufre en la ética del Maestro Eckhart, texto en el que estudió técnicas místicas para aliviar el dolor.
De igual forma, se ha dedicado al estudio de la abstracción y de la imagen del sufrimiento en la cultura, el arte, los medios de comunicación, la medicina y las ciencias sociales, todo lo cual redunda en una poesía que rompe con un tono lírico, y con el ritmo como medida o cadencia, para privilegiar lo conceptual, lo desigual y la diferencia.
Otros poemarios suyos también se caracterizan por expresar aspectos nuevos de motivos clásicos de la filosofía y la literatura, como en Crítias, Calicles y Oedipys Tyranus.
Se ha desempeñado como catedrático y asesor de instituciones estatales de su país en temas relacionados con la participación ciudadana, la reparación integral de las víctimas y los derechos humanos.
Pedro López Adorno nació en Puerto Rico en 1954. Doctor en Filosofía y Letras de New York University (1982). Como poeta ha publicado los siguientes libros: Hacia el poema invisible (1981); Las glorias de su ruina (1988); País llamado cuerpo (1991); Los oficios (1991); Concierto para desobedientes (1996); El gran olvido (1996); Cumpleaños (1998); Viajes del cautivo (1998); Rapto continuo (1999); Arte de cenizas: Poesía escogida: 1991-1999 (2004); Opera ardiente (2009) y Terapia perpetua (2018), edición bilingüe español/italiano con traducción de Emilio Coco. Aparece antologado en Nueva poesía latinoamericana (México: UNAM, 1999); Una gravedad alegre: Antología de la poesía latinoamericana al siglo XXI (Valladolid: Editorial Difácil, 2007); Jinetes del aire: Latinoamérica y el Caribe Poesía contemporánea (Ecuador/México: Mayor Books, 2008); Vapor transatlántico (México/ Lima: UNMSM, 2008) y Yunaites. Poesía en español en los Estados Unidos (Brasil: Lummer Editor, 2014), entre otras.
Andrea López Álvarez (Ciudad de México, 2001) es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Es una artista visual multidisciplinaria y escritora. Además, se ha desenvuelto en la docencia. Dentro de su producción aborda procesos internos como sensaciones, reflexiones e inquietudes en torno al existir. Para ella el poder de una idea está en expandir, conectar y acompañar. Le gusta explorar los medios de manera intuitiva y le interesa la parte narrativa de estos. Actualmente explora la noción de cicatrices y su reflejo en la naturaleza y la relación espacio-cuerpo-percepción.
Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957). Ha publicado, además de poesía, ensayo y narrativa. Una de sus novelas, El libro de las Aguas (2007) fue adaptada al cine. Entre sus poemarios destacan títulos como El Valle de los Tristes (1985) o La tierra en sombra (2008). Ha recibido premios tales como el Nacional San Juan de la Cruz, Rafael Alberti o el Premio Andalucía de la Crítica.
Raquel López Lillo (Alicante, 1996). Graduada en Traducción e Interpretación, descubrió su vocación en la enseñanza, profesión que ejerce desde hace siete años. Desde los veinte años, encuentra en la poesía un espacio privado en que dar forma a vivencias y sensaciones. La idea de sí es su primer libro de poesía.
Ángel López Ortega. Madrileño, pero, viajero por vocación, ha vivido también en otros países de Europa y África. Licenciado en Filología y doctor en Literatura, su tesis sobre poesía oral le ha permitido pasar largos años en África Central, donde ha sido feliz y ha crecido como persona, hasta el punto de que se ha convertido en su otro lugar en el mundo.
Ha enseñado en un instituto de Madrid y ha publicado numerosos artículos sobre su especialidad doctoral y sobre libros medievales de viajes en revistas de Europa, América y África. Publicó también los ensayos La poesía oral de los pueblos de Guinea Ecuatorial y Canciones para dormir a los niños de Guinea Ecuatorial (2012) .
Sin embargo, su otra casa en esta tierra, quizá la más espaciosa, es la poesía, a la que siempre acaba por volver. Ha publicado poemas en revistas como El Alambique y Adiós y es autor de un primer poemario, La luz y el cobre (2009), y del libro de relatos Los elefantes son holandeses (2013).
Danilo López-Román (Nicaragua, 1954) reside en los EUA. Autor de Antología de Tarde; Génesis Y Otras Fantasías; Extraña Ciudad; 2 Textos; Poemas del Hombre; Return to Guatemala; Dead Souls; God, Woman & Country; Dona Nobis Pacem; The Hells of Valhalla y Country on the Edge of Nowhere/Pais al Borde de la Nada. Ha publicado en Hayden’s Ferry Review, Carrier Pigeon, Nagari, Loch Raven Review, La Prensa Literaria, El Pez y la Serpiente, Linden Lane, Baquiana, The Chachalaca Review, Cronopios, Phoebe, etc. y aparecido en muestras de España, Venezuela, Nicaragua, Palestina, EUA, Colombia, Costa Rica, y Argentina. Ha sido invitado a recita-les y festivales internacionales de poesía en Miami, Dallas, Austin, Granada (Nicaragua), Miami, Barranquilla y Cali. Arquitecto, traductor, antólogo, promotor cultural, y artista digital, López-Román posee un Master of Fine Arts (University of Texas).

Tomás Lopsant (Madrid, 1998) escribe poesía, investiga sobre Lingüística y ha enseñado español durante años en la Universidad de Glasgow. Cuenta con los estudios de Lengua y Literatura de los que un poeta cualquiera podría servirse, como el grado en Español: Lengua y Literatura y el Máster en Español como Segunda Lengua de la Universidad Complutense de Madrid. Le han publicado varias poesías en revistas contemporáneas y su primer poemario Al pie de la letra (2025) en Valparaíso Ediciones. Actualmente trabaja en sus próximos proyectos académicos, artísticos y literarios.
Javier Lorenzo Candel (Albacete, 1967). Entre su obra cabe destacar los libros de poemas: Visiones al costo (Barcarola 1997), Hotel Central (Sial, 2002), Juegos de Construcción (Visor, 2004), Ecosistemas (Visor 2007), Amoretti o las tribulaciones de John Thomas Farwell (Biblioteca Nueva, 2010) y Territorio frontera (Visor, 2012). Ha recibido, entre otros, los premios Barcarola, Fray Luís de León, Emilio Alarcos, Antonio Machado, este último convocado por la Fundación de Ferrocarriles Españoles con “La tierra que persigue” (FFE 2006), y Jaime Gil de Biedma. Como ensayista ha publicado, en colaboración, el libro El milagro de Cervantes, y ha editado y prologado el libro de artículos de Antonio Martínez Sarrión, Preferencias.
Lara Losada (Toledo, 1993) es psicóloga especializada en género, directora de marketing digital, escritora y editora. Junto a Ediciones En Huida ha publicado Una chica azul (2015), Alejandra (2016) y emocional (2018). Ha trabajado en la selección y prólogo de la antología Veintitantos casi treinta (Ediciones En Huida, 2015) y formado parte del jurado en la selección de la antología de terror El Tercer Ombligo de Cerbero (Altavoz Cultural, 2020). Sus poemas han aparecido en las antologías Poetas de Toledo (Editorial Ledoria, 2017) y Aquel invierno que gritamos (Altavoz Cultural, 2019). Durante varios años ha impartido talleres de escritura creativa para niños y, en 2019, crea su propio sello, ediciones en el mar, bajo el que publica Un poco de tu leche, su primera novela. Después de Quemar la casa cambia radicalmente de género y actualmente se encuentra inmersa en la escritura de un ensayo.
Jacqueline Loweree (Ciudad Juárez, México,1989) es antropóloga y socióloga y ejerce como evaluadora y estratega en el campo filantrópico en la ciudad de Nueva York. Lleva más de una década impulsando inversiones millonarias en las áreas de la salud pública (por ejemplo, el VIH), la educación y la justicia económica con el fin de crear sistemas más diversos, equitativos e inclusivos. Es autora de dos volúmenes de poesía, El tiempo de la mariposa (2019) y Canciones de una urraca (2022). En sus versos afronta problemas de índole personal, como la bipolaridad y el suicidio, o de tipo social, como los feminicidios y la injusticia económica. Su poesía explora la cotidianidad de su entorno y transmite la inestabilidad emocional de lo que llama una “mente cautiva”.
Alfredo Lozano Reynoso (Guadalajara, México, 1987) Poeta, matemático, traductor y actor de doblaje de voz en proyectos educativos y culturales. Premio de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2018 (México) por el libro Use y Deseche. Becario del PECDA Querétaro. Su obra se ha publicado en Argentina, Chile, EE.UU., Australia, España y México. Sus textos se han traducido al inglés y al braille. Nació un jueves, tiene el corazón de garambullo, en sus adentros vive un colibrí.
Ana Luengo (1974, Manresa) es profesora titular de literatura española y latinoamericana en San Francisco State University. Ha publicado varios libros y artículos académicos sobre la memoria histórica, movimientos sociales y migraciones. Es la autora del cuento infantil Lucas tiene superpoderes (Bellaterra, 2018) con ilustraciones de Marisol Díaz y de la novela Mi bien esquivo (Carena, 2023). Actualmente vive en una colina californiana, donde escribe y desde donde viaja. Aunque siempre ha escrito poesía en la intimidad, Inconclusa sinestesia es el primer poemario que publica.
Pablo Luna Quesada es fundador y director del bufete Luna & Asociados, Abogados. Tras realizar estudios de Filosofía y Magisterio, cursó la licenciatura de Derecho en la Facultad de Granada en los cursos 1971-1977 con accésit al Premio Fin de Carrera. En 1984 fundó su propio despacho. Es abogado de los Colegios de Abogados de Madrid y Granada desde 1978 y miembro de la Unión Española de Abogados Penalistas desde 2016. Ha ejercido además como profesor de Derecho Penal de la Universidad de Granada (UGR) hasta 2019. Asimismo ha sido profesor de la Fundación de Estudios y Prácticas Jurídicas de Granada (Universidad Colegio de Abogados) desde su creación hasta 2015 y del Máster de Acceso a la Abogacía, hasta 2015. Es miembro del Gabinete de Defensa Jurídica de la Asociación Profesional de la Magistratura, en la especialidad de defensa penal y, durante su trayectoria, ha hecho importantes aportaciones desde un punto de vista doctrinal. Ha participado en numerosas conferencias, ponencias, mesas redondas, simposios, foros universitarios, colegios de abogados y entidades públicas y privadas y publicado artículos de derecho penal en revistas especializadas y en prensa. Durante unos años escribió para el Granada Hoy la columna “Desde el banquillo”. Como abogado, ha llevado la defensa de los principales acusados en los casos más importantes y de especial relevancia mediática de las últimas décadas, como Interhorce, Malaya, los Ere, La Unión, Jable, Alhambra, Nazarí, Operación Ópera, Operación Poniente o el Caso Mascarillas, entre otros, destacando su amplia experiencia en causas relacionadas con delitos económicos y otros delitos asociados a la corrupción política y delitos urbanísticos.
Samuel Lundy Mogollón (Cali, 2004) es estudiante de Filosofía y Economía. Actualmente complementa sus estudios con la escritura de poesía. Interrogaciones desde la sombra es su primer libro.
Mariel M. Damián (Ciudad de México, 1994). Estudia Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México y Biología en el Instituto Politécnico Nacional. Ha colaborado en diversos eventos culturales entre los que destacan Mesas de pensamiento y crítica literarias y Vértice en el Tiempo, organizado por El Golem Editores. Se considera una chica mitad ciencia y mitad poesía.
Juan Cristóbal Mac Lean E. nació en Cochabamba, Bolivia, en 1958. Vivió en diferentes países y actualmente reside en Cochabamba. Las ciudades más importantes de su juventud fueron Buenos Aires, Londres, París y Barcelona. Durante siete años en La Paz, desde los noventa, se hizo cargo de los suplementos literarios de los periódicos La razón y La Prensa. Trabaja traduciendo eventualmente libros del inglés y el francés, idiomas de los que regularmente y por su cuenta traduce poesía. Hizo algunas exposiciones de pintura, a la que se dedica intermitentemente. Publicó los siguientes libros de poesía, todos editados en PLURAL: Paran los clamores (1997), Por el ojo de una espina (2005) y Tras el cristal (2012), Cerro (2018) y Meninas ante la apertura de un carruaje, que ahora se edita por primera vez en España. Esos libros se fueron alternando con los de prosas/ensayos: Transectos (2000), Fe de errancias (2009), Cuaderno (2014) y La mano que mira (2018). El garabato y la letra, de 2020, contiene poemas, prosas ensayísticas y dibujos.
Antonio Machado (Sevilla 1875-Colliure 1939)
Nací en Sevilla el año de 1875. Desde los ocho a los treinta y dos años he vivido en Madrid con excepción del año 1899 y del 1902 que los pasé en París. Me eduqué en la Institución Libre de Enseñanza y conservo gran amor a mis maestros. Pasé por el Instituto y la Universidad, pero de estos centros no conservo más huella que una gran aversión a todo lo académico. En 1906 hice oposiciones a cátedras de francés. En 1909 me casé en Soria y enviudé en 1912. No tengo vocación de maestro y mucho menos de catedrático. Mis lecturas han sido especialmente de filosofía y de literatura. Tengo un gran amor a España y una idea de España completamente negativa. Mi pensamiento está generalmente ocupado por lo que llama Kant conflictos de las ideas trascendentales y busco en la poesía un alivio a esta ingrata faena. Siento una gran aversión a todo lo que escribo, después de escrito. Mi gran pasión son los viajes. Tuve adoración a mi mujer y no quiero volver a casarme. Me repugna la política. Detesto al clero mundano. Mi maestro es Unamuno. He publicado en 1907 Soledades, Galerías y otros poemas y otro volumen Campos de Castilla en 1912. Tengo casi terminados tres volúmenes Hombres de España, Apuntes de paisaje, Cantares y proverbios, que irán saliendo sucesivamente…
Flores H. Machuca (Nezahualcóyotl, 1993) es narrador y poeta egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la Licenciatura en Administración de Empresas, y alumno activo de la Licenciatura en Lengua y Literaturas Modernas Inglesas de la misma institución. Diplomado también, en 2019 por la Escuela de Escritores de México, su obra ha sido publicada en diversas plataformas digitales, revistas y antologías impresas en México, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile y Perú: Semilla Amarilla (2016); Desierto Negro (2017); Mar de Tinta (2020); Dreamers (2020); Palabra Extinta (2021); Alas de Cuervo (2024); Akera (2024); Komala (2024).
Pablo Macías nació en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1979. Es profesor de Lengua castellana y Literatura. Autor de Otra manera de decirlo. La poesía de Karmelo C. Iribarren (ed. Renacimiento), Desde dónde, hacia cuándo es su primer poemario.
Touria Majdouline. Poeta y escritora marroquí. Doctora en Crítica y Artes Modernas. Profesora de la Universidad Mohamed V, Facultad de Letras de Rabat. Exsecretaria General de la Comisión Nacional Marroquí de la Educación, la Cultura y las Ciencias (UNESCO) y miembro de la Casa de la Poesía de Marruecos. Ha obtenido el premio de poesía “Nazik El Malaika” en 2011 (Ministerio de Cultura de Irak) y el premio ESESCO de la Cultura en el 2012. Ha publicado los poemarios: Hojas en ceniza (1993), Los cansados (2000), Un cielo que se me parece (2005), ¿Qué memoria te basta? (2008), Más allá de la distancia (2015) y Nada más hermoso (2023). En crítica literaria ha publicado: Dinámica de la acción dramática en el teatro (2005) y Visión y máscara (2016).
JIDI MAJIA (Daliangshan, Sichuan, China). Escritor de la nacionalidad Yi, se graduó en el Departamento de Lengua y Literatura China del Suroeste de la Universidad de las Nacionalidades. Es presidente de la Asociación de Literatura de Minorías de China y vicepresidente de la China Poetry Association. Ha publicado más de veinte libros de poesía en varios idiomas. Su libro de poemas My First Love ganó el Premio Nacional de Poesía de China y El Sueño de un nativo Yi obtuvo el Premio Literario de las Minorías de China para la poesía. En reconocimiento a su contribución a la poesía, la Asociación Rusa de Escritores le concedió la Medalla Sholokhov Memorial de Literatura en 2006.
Aníbal Malaparte, nacido en los años noventa en México, creció escuchando a trova, jazz, punk y grunge. Lector empedernido y sin muchos amigos, pasó buena parte de su infancia en la biblioteca pública, y es también entusiasta practicante de artes marciales desde su adolescencia, mismos años en los que comenzó a escribir en diversos concursos escolares y se unió a La Otra Campaña. Desde entonces, ha intentado engañar al destino militando en diversas iniciativas y organizaciones de la izquierda revolucionaria mexicana. Es licenciado en Historia por la Universidad Veracruzana por la tesis Banderas de fuego, pechos de luz. Voluntarios mexicanos antifascistas en la Guerra Civil Española, además de participante en diversas tertulias literarias. Este es su cuarto libro, siendo los primeros Escribe poesía, construye bombas caseras, Conversaciones de odio y Delirios Nihilistas. Radica en la ciudad de Xalapa Veracruz, Xalapunk para los amigos, la mutante ciudad de niebla, donde es miembro fundador del Colectivo Acero.
Jannelys Malavé Rodríguez (San Juan, Puerto Rico, 1998). Escribe poesía desde su infancia, y desde entonces ocupa su tiempo escribiendo, o ejerciendo de maestra. Posee un grado de Bachillerato obtenido en la Universidad de Puerto Rico. Las desventajas de pensar demasiado es su primer libro publicado.
Nacido en Perú, Ary Malaver es también escritor y docente universitario. Antes de obtener el grado de doctor en Estudios Hispánicos, se decantó, entre otros, por los senderos de la psicología, la educación y el trabajo social. El minimalismo en sus distintas manifestaciones es uno de sus temas de interés. Sus libros Incidentes (2019), Espejos (2022), En la ruta (2024), La brevedad (como poética) (2025) y Ecos (2026) reflejan dicho interés. Actualmente es profesor en los Estados Unidos. Ecos es su cuarto libro de ficción.
Mauricio Maldonado Muñoz (Quito, 1986) es filósofo del derecho. Ha estudiado en Ecuador, Argentina, Italia, Francia y Estados Unidos. Sus intereses entrecruzan la filosofía analítica, el derecho y la literatura. Paraconsistencia es su debut literario.
Victoria Mallorga Hernández (Lima, 1995). Magíster en Publishing & Writing de Emerson College, pero ante todo tauro, poeta y tríckster. Ha escrito albión (alastor editores, 2019) y absolución (2020, disponible online). Editora de corazón, Redivider y Verboser. Su poesía ha sido publicada en diversas revistas y dossiers de México, España, Argentina y Estados Unidos como Círculo de Poesía, El hablador, low-fi ardentía, y Thin Air, así como antologías como ATÉ MAIS (Deep Vellum, 2023), A la mitad de todos los caminos (Piedra Blanca, 2022), y hablemos de amores (Somos Centelleantes, 2021. Figura en las redes sociales como @cielosraros.

Maura Fernanda Manero González (México, 2000). Escritora, con grado en Comunicación y periodismo, encuentra un refugio entre la tinta y las hojas en blanco. Desde una edad temprana le ha gustado todo tipo de expresión artística, motivada por la empatía y la creación de conexiones con otras personas a través de este lenguaje universal. Desde hace tiempo, ha cultivado minuciosamente su formación dentro del mundo de la escritura, participando en distintos cursos, conferencias y seminarios, dándoles a todos ellos su toque personal y entusiasmo por transmitir a otras personas las herramientas que modelan este arte. Cree firmemente que la poesía es una herramienta para sensibilizar y conectar con personas de todo el planeta. Su resiliencia y manera de ver la vida los plasma en papel, lápiz y lienzos. Cuenta con tres libros publicados, Una y cien vidas, Para las ausencias y Habitación 09.
Jorge Manzanilla Pérez, es doctor en Estudios Culturales por la Universidad de Arizona, Maestro en Escritura Creativa por la Universidad de El Paso Texas y licenciado en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Autónoma de Guerrero, ha publicado los siguientes libros de poesía: Escarnio, Diáfano 23 y Vitral de todos mis cuerpos. Fue acreedor de la mención honorífica en el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida 2015, en El Paso, Texas. Obtuvo el galardón Creative Awards 2017. Obra suya se ha publicado en el New York Times.
Alicia Mares (Ciudad de México, 1996), creció en la sombra de un duraznero que ya se marchitó. Fue parte de la 12ª promoción del Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona. Ha publicado una novela, Cautivo de sombras (Plaza y Valdés, 2020), una colección de cuentos, Cocodrilario (Horror Vacui, 2022) y un plaquette, Pangea (Trazos de Aves, 2023). También participó en las antologías Mujeres perversas (Trajín Literario, 2022) y Nuevas emergencias (Candaya, 2023). Fue becaria del FONCA en su edición 2022-2023 en la categoría de Cuento, y se reparte entre la Ciudad de México y Huamantla.
Joan Margarit (Sanaüja, Lleida, 1938). En lengua catalana ha recibido los premios Miquel de Palol y Vicent Andrés Estrellés en 1982, la Flor Natural en los Jocs Florals de Barcelona en 1983 y 1985, el Carles Riba en 1985, el Premio de la Crítica Serra d’Or en 1982, 1987 y 2007, el Quima Jaume de Cadaqués en 2007, el Cavall Verd y el Premio Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya, ambos en 2008. A nivel nacional le fueron concedidos el Premio Nacional de Poesía y el Rosalía de Castro, también en 2008. Tugs in the Fog, primera y vasta antología de su obra publicada en lengua inglesa, ganó el Poetry Book Society Recommended Translation en 2007. En 2017 fue el primer español en recibir el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda otorgado por el Ministerio de Cultura de Chile, que habían recibido anteriormente Juan Gelman, José Emilio Pacheco, Raúl Zurita, Óscar Hahn, Ernesto Cardenal, Fina García Marruz o Nicanor Parra.
Esperanza Marín García-Cabrera (Marbella, 1996). Se formó en Medicina en la Universidad de Málaga y realizó un año de Erasmus en Praga (Univerzita Karlova). Actualmente vive en Madrid, donde es residente de Cirugía Ortopédica y Traumatología. Compagina su trabajo con el Grado en Lengua y Literatura Españolas en la UNED. Su poesía ha sido reconocida con la publicación de su poema Acmé en la antología del II Certamen de Poesía Aliar (2020). Ahora que ya no es su primer libro, un viaje lírico marcado por una mirada introspectiva y un profundo sentido de lo tangible.
Fernando Marin (Buenos Aires, 1998), ganador de la VII edición del Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel, premio del que ya fue finalista en una edición anterior. Actualmente estudia filosofía en la Sorbonne en París. El escándalo es su primer poemario.
Reija Márquez Huttunen (Málaga, 1993) creció entre dos lenguas y dos paisajes: el sur mediterráneo y el norte báltico. Hija de madre finesa y padre español, desde 2010 reside en Finlandia, donde ha cultivado su formación en Filología hispánica en la Universidad de Helsinki. En 2024, amplió su mirada literaria en la Universidad de Buenos Aires, explorando la tradición poética latinoamericana desde la Facultad de Filosofía y Letras.
La vida después (2025) es su primer poemario: una obra que transita el duelo, la memoria y los vínculos familiares con una voz íntima y resonante.
Joaquín Márquez nació en Sevilla en 1934. En su ciudad reside de forma habitual hasta que, en 1984, abandonó sus anteriores ocupaciones profesionales para dedicarse por entero a la literatura, trasladándose a las luminosas costas de Chipiona y, posteriormente, en 1988, a Sanlúcar de Barrameda, donde residió el resto de sus años. Desde que en 1973 publicara Hay tiempo de nacer, Joaquín Márquez fue entregando a la imprenta, sin grandes pausas, casi una treintena de libros hasta dar cuerpo a una obra que lo sitúa en el lugar más destacado entre los poetas de su tiempo. Su poesía ha sido distinguida con relevantes premios entre los que cabe mencionar el Boscán, el Ausias March, el Ciudad de Barcelona, el Tiflos, el de la Feria del Libro de Madrid, el José Hierro, Eladio Cabañero, Leonor, o el Ciudad de Badajoz, entre otros. A partir de 1984 fue simultaneando su ocupación de poeta con su tarea como narrador. Es autor de cuatro novelas, la segunda de la cuales –El jinete del caballo de copas– obtuvo el Premio Andalucía.
Murió en Sanlúcar, el Miércoles Santo de 2020, dejando una vasta obra de la que editamos una amplia selección.
Jorge Márquez (Puebla, México) ha colaborado como ensayista en periódicos y revistas culturales de su país y de América Latina. Tiene estudios en lingüística y literatura hispanoamericana, música y pedagogía. Ha publicados tres libros de poesía (Asir y atar, 3D y Eleusys Zen). En la actualidad alterna su trabajo creativo con la docencia.
Manuela Martens (nom de plume de Lucía García-Santana) es poeta, narradora y ensayista canario-estadounidense afincada en Tennessee. Doctora en Estudios Hispánicos, compagina la actividad creativa con la docencia universitaria. Sus influencias pertenecen a diversos territorios culturales y lingüísticos— de Borges a Pessoa, de Peri Rossi a Rich, de Ashbery a Lorca y los surrealistas latinoamericanos. Todas poéticas en las que la forma se constituye como un modo de resistencia.
Pedro Martín Aguilar (Madrid, 1991) es poeta, narrador y doctor en Letras. Ha residido casi toda su vida en México, país donde ha obtenido el Premio de Poesía Joven de la UNAM 2020 con Matrioshka (UNAM, 2021) y el Premio Nacional de Narrativa Gerardo Cornejo Murrieta 2018 con Cuentos para el fin del mundo (Elefanta Editorial, 2020). En España ha sido merecedor del Premio de Poesía Álvaro de Tarfe 2021 con Palabra de la sombra (Ápeiron Ediciones, 2021). También es autor de los poemarios Circuito Cerrado de TeleInvasión (Buenos Aires Poetry, 2024), Bitácora extraterrestre (Trajín Literario, 2019) y del libro de investigación Góngora metapoético. Las Soledades y la autorreferencialidad (Ápeiron Ediciones, 2020). Poemas suyos aparecen en revistas como Periódico de Poesía, Punto en línea, Casapaís, entre otras.
Edwin Martin de Agua de Dios (Cundinamarca, Colombia), nacido en 1995. Es teólogo y estudiante de la maestría en creación literaria.
Manuel Martín García es el Defensor de la Ciudadanía de Granada. Nació en Nigüelas (Granada) y es una persona de reconocido prestigio por su trayectoria profesional y humana. Doctor en Derecho y Ciencias Sociales; Licenciado en Antropología Social y Cultural; Trabajador Social y Experto en políticas sociales y desarrollo humano. Tiene concedida la medalla de oro de la profesión del Trabajo Social, ha recibido el primer premio a la trayectoria profesional en Trabajo Social, recientemente ha sido nombrado IDEAL del año y en 2022 recibió el premio a la personalidad granadina del año. Funcionario de carrera con una gran trayectoria profesional en el campo del bienestar social y los derechos sociales. Ha sido vicepresidente del Consejo General del Trabajo Social de España y presidente del Colegio de Trabajo Social de Granada. Tiene publicados diferentes libros, entre los que destacan: “De la necesidad, virtud”, “¿Quién dijo que todo está perdido?”, “Nigüelas, atalaya de la alegría”, “Trabajo Social en gerontología”, “Vejez y refranes.”, “Alzheimer, reto social del siglo XXI”, “Drogodependencias en mujeres y jóvenes”.
David Martínez de Antón (Madrid, 1984). Estudia Filología Hispánica en la UAM, aparte de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la UCM, donde también realiza el Máster en Estudios Literarios. Además, se doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la UAM. Ha recibido varios premios y menciones por su labor literaria, de poca o ninguna importancia porque lo que importa siempre está por hacer. También publica periódicamente en medios digitales, escribiendo reseñas de lecturas y algún artículo de opinión. Ha ejercido como profesor en la Comunidad de Madrid durante varios años, hasta que se traslada a Ávila, donde continúa siendo profesor de Lengua Castellana y Literatura.
Marisa Martínez Pérsico (Buenos Aires, 1978). Poeta, crítica literaria y profesora universitaria. Como poeta ha publicado Las voces de las hojas (1998), Poética ambulante (2003), Los pliegos obtusos (2004) y La única puerta era la tuya (2015). Como investigadora ha publicado cinco monografías sobre literatura argentina, española y ecuatoriana del siglo XX y más de setenta artículos científicos. Ha editado a Leopoldo Marechal, a Luis García Montero y se encuentra preparando una edición de la poesía escogida de Joan Margarit. En 1995 obtuvo el primer premio de ensayo conferido por la UNESCO en conmemoración del centenario de la caída en batalla de José Martí, en 1996 el premio de poesía de Ediciones Baobab/Subsecretaría de Cultura de la Nación Argentina. En 2003 y 2004 fue seleccionada por el gobierno bonaerense entre los diez poetas representantes de la provincia en el certamen interdisciplinario Arte Joven. En 2008 obtuvo la mención Poeta Revelación en Plebella. Revista de Poesía Actual y ese mismo año recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes. Codirige la revista Cuadernos del hipogrifo y es colaboradora ocasional del periódico La Nación. Es doctora en Filología Hispánica y está radicada en Italia desde 2010.
A. L. Martínez (México, 1989) es licenciada en Ciencias de la Comunicación, con especialización en creación literaria y radio por la Escuela Mexicana de Escritores. Ha trabajado en instituciones culturales como la Fonoteca Nacional de México y Radio UNAM, y ha colaborado con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a través del proyecto “Ecos”, enfocado en la preservación de cantos y sonidos religiosos de diversas culturas alrededor del mundo. Martínez ha ejercido como tallerista y maestra de poesía y narrativa, impartiendo conocimientos a niños y adultos. Además, ha sido jurado en múltiples ediciones del concurso de cuento infantil del Instituto Electoral del Distrito Federal (IEDF). Su obra literaria, profundamente marcada por la exploración de la espiritualidad y la identidad, se destaca por su capacidad para conectar lo sonoro con lo literario, creando un diálogo único entre ambos mundos. Actualmente reside en México, donde continúa con su labor creativa.
Celia Martínez Sáez (Alicante, 1990) es doctora en literatura y cultura española, especializada en género y sexualidad. Actualmente, trabaja como profesora en la Universidad Occidental College (Los Ángeles, California). Ha publicado múltiples artículos sobre género y sexualidad, performance, teatro y cine. Sus poemas figuran en revistas literarias como El coloquio de los perros, Almiar y en el volumen de A-Sintomática. Escrituras del encierro en tiempos de Coronavirus. La poeta recibió el accésit del Concurso Internacional “María Eloísa García Lorca”, convocado por la Unión Nacional de Escritores de España (UNEE), y fue ganadora del cuarto concurso de “poesía en Instagram” organizado por la revista literaria Zenda. Nosotras las desterradas es su primer poemario.
Ramón Martínez (Fuente Vaqueros, 1975). Doctorado en Filología Hispánica, delegado en Granada de la Asociación Colegial de Escritores, y coordinador del Festival Internacional de Poesía de Granada. Ha sido finalista de numerosos premios literarios como el de Poesía Villa de Peligros, el Internacional de Poesía de Almuñécar, el Umbral de Poesía de Valladolid y en el Certamen de Poesía Encarnación Sánchez Arenas, del Ateneo de Córdoba. Fue II Premio Internacional Horacio Quiroga de Argentina; primer premio en el Certamen Internacional Bilingüe Asociación Cultural TraccePerLaMeta, Milán; ganador del Premio de Poesía Manuel Salinas; semifinalista del Certamen Internacional de Poesía Paralelo Cero, Ecuador; ganador del XXVI Premio de Poesía Salvador Rueda; primer Accésit en el Certamen Internacional Sexipoética de Almuñécar; y ganador del XLVI Certamen Literario Castillejo Benigno Vaquero, Pinos Puente. Y primer premio en el X Certamen Internacional Cortijo La Duquesa, Málaga. Ha publicado Septiembre en los armarios (2015); Secuencias de piel sobre el invierno (2016); Cuando la duda es certeza (2019); Manual de supervivencia (2020); Con las manos cansadas se dan los mejores besos, finalista Premio 3K, México. Y La eternidad tenía la forma de sus labios, en Valparaíso USA, 2021.
Cinzia Marulli nació en Roma el 6 de marzo de 1965 donde todavía reside. Organiza y coordina eventos y encuentros culturales con la finalidad de difundir la poesía. Para la editorial Progetto Cultura cuida la colección de cuadernos de poesía Le Gemme. Para la editorial La Vita Felice cuida la sección de Poesía Hispanoamericana de Labirinti junto con el poeta chileno Mario Meléndez, el Prof. Emilio Coco y la fundación Vicente Huidobro. Fundó y dirige el blog literario Parola-Poesia.
Ha obtenido los premios Prata de cultura; El primer Premio Casa Museo Alda Merini con el libro La casa delle hadas; Fue finalista del premio Camaiore. Publicó, en Italia, en 2011 el libro de Poesía "Agave" (Lietocolle); en 2013 Las Mantas de Dios - Le coperte di Dio (Ed. Progetto Cultura) con nota crítica de Mario Meléndez y traducción de Emilio Coco; en 2016 Percorsi (Ediciones La Vita Felice) con nota crítica de Jean Portante; En 2017 La casa de hadas (Ed. La Vita Felice) con nota crítica de Marco Antonio Campos.
Narlan Matos (Itaquara, Brasil, 1975) es un poeta brasileño-estadounidense, autor de ocho libros de poemas en portugués y traducidos a dieciséis idiomas, a lo largo de veinticinco años de carrera. La fuerza y vitalidad de su poesía superó fronteras y fronteras. Es considerado hoy una nueva voz protagonista de la poesía universal oriunda de América Latina. El crítico rumano Constantin Severin lo nombró candidato probable al Premio Nobel de Literatura. La “Revista Poesía”, la más importante de Italia, ha dedicado veintiséis páginas a su obra. A los 20 años, Matos debutó con Señoras y señores: el amanecer, premiado por la Fundação Casa de Jorge Amado, en 1997. Su segundo libro En el campamento de las sombras le valió el reconocimiento nacional, a los 23 años, con el Premio XEROX de Literatura Brasileña, en 2000. En 2002, participó del Programa Internacional de Escritura de la Universidad de Iowa, en Estados Unidos, donde participó de un importante taller de literatura con el poeta Derek Walcott, Premio Nobel de Literatura, en 2000. En 2006, obtuvo una maestría de la Universidad de Nuevo México y, en 2012, un doctorado de la Universidad de Illinois en Urbana Champaign. Sus dos encuentros con Noam Chomsky en el MIT y una larga correspondencia fueron cruciales para su formación intelectual. Narlan Matos fue profesor de la Universidad George Washington, en Estados Unidos. Vive en Washington DC, con su esposa Krista y su hijo Yannik.
Jamie McKendrick (Liverpool, 1955). Es autor de importantes libros de poemas como The Marble Fly (1997), ganador del Forward Prize y del Poetry Book Society Choice; Ink Stone (2003), nominado al T.S. Eliot Prize; Crocodiles & Obelisks (2007); Out There (2012), ganador del Hawthornden Prize. Además, fue editor del libro 20th-Century Italian Poems (2004). Por sus traducciones de Valerio Magrelli obtuvo el Oxford-Weidenfeld Prize y el John Florio Prize. Enseña poesía en Oxford y es una de las voces más diferentes y originales del panorama poético actual en lengua inglesa.
Gordon E. McNeer (Winter Haven,1943). De ascendencia mexicano–estadounidense, su madre nació en México en el año de la Revolución. Ha sido profesor en diferentes universidades de Estados Unidos como las de Princeton, Florida, Agnes Scott o North Georgia, además de director del Estudios en el Extranjero para la Universidad de North Georgia, en la que actualmente ejerce como profesor. Ha traducido a importantes poetas españoles como José Hierro, Premio Cervantes de Literatura. Tras décadas de escritura de poemas recibiendo muy diferentes influencias tanto de la música como de la lírica en sus diferentes manifestaciones, este es su primer libro de poemas publicado.
José Francisco Megías Flórez, (Madrid, 1965). Ha trabajado como fotógrafo, agente de seguros, maestro de infantil, mozo de almacén, profesor de castellano para extranjeros, limpiador y vigilante de evacuatorios, y ordenanza en diferentes organismos municipales. Como fotógrafo ha expuesto en un par de ocasiones; colectiva e individualmente. Como agente de seguros no vendió una escoba. Como maestro de infantil, aguantó un mes. Como mozo de almacén se ahorró el gimnasio. Como profesor de castellano se empeñó en que sus alumnxs conocieran a Velázquez o a Erice. Como limpiador y vigilante de evacuatorios, lo aprendió casi todo sobre el ser humano. Como ordenanza municipal intenta, como poco, ser amable. Sigue a rajatabla el consejo que diera Samuel Beckett a aquel que aspirara a ser artista.
Mario Meléndez (Linares, Chile, 1971). Estudió Periodismo y Comunicación Social. Entre sus libros figuran: Apuntes para una leyenda, Vuelo subterráneo, El circo de papel, La muerte tiene los días contados, Esperando a Perec y El mago de la soledad. Parte de su obra se encuentra traducida a diversos idiomas. Durante varios años vivió en Ciudad de México, donde dirigió la serie Poetas Latinoamericanos en Laberinto ediciones y realizó diversas antologías sobre la poesía chilena y latinoamericana. A comienzos del 2012 fija su residencia en Italia. En 2013 recibe la medalla del Presidente de la República Italiana, concedida por la Fundación Internacional don Luigi di Liegro. Durante el periodo 2014-2016, dirige dos colecciones de poesía latinoamericana para Raffaelli editore, en Rímini. Una selección de su obra apareció en la prestigiosa revista Poesia de Nicola Crocetti. Al inicio de 2015 es incluido en la antología El canon abierto. Última poesía en español (Visor, España). En 2017 algunos de sus poemas aparecen traducidos al inglés en la mítica revista Poetry Magazine de Chicago. En 2018 regresa a Chile para asumir el cargo de editor general de la fundación Vicente Huidobro.
Marc J. Mellado nació el 21 de marzo de 1990 en Barcelona. Después de unas cuantas vueltas, actualmente vive en las afueras de esta ciudad, donde trabaja como administrativo. Este es su primer poemario publicado.
Narrador y poeta norteamericano, padre de Moby Dick y maestro de la gran literatura marina. La obra de Herman Melville, tercer hijo de un marino mercante de Nueva York, está considerada como una de las más importantes de la tradición norteamericana. Su narrativa ha sido difundida por todo el mundo, especialmente su novela Moby Dick. Por el contrario, su poesía pronto cayó en el olvido y apenas ha sido visualizada fuera de su país. Es cierto que Melville fue un poeta tardío y que de igual modo su reconocimiento ha tardado en llegar. En palabras de Lawrence Buell, es justo decir que de los poetas norteamericanos del siglo XIX junto al nombre de Walt Whitman y Emily Dickinson había que añadir el de Herman Melville.
Lucía Melz (Zaragoza, 2002), estudia grado de traducción e interpretación en la Universidad de Granada. Fue finalista del V Premio Valparaíso de Poesía. Con anterioridad, ha publicado una pequeña colección de poemas titulada Allí donde nace la tristeza.
María J. Mena (Madrid) es titulada en Trabajo Social y en Ciencias del Trabajo por la Universidad Complutense de Madrid y experta en mediación y resolución de conflictos y en cooperación internacional.
La experiencia profesional y humana acumulada en esos ámbitos nutre, al menos en parte, su obra poética y narrativa: Poemas ciegos (Olé Libros, 2019), Relatos monocromáticos (Olé Libros, 2020) y El frágil corazón de Marcel (Pintar-Pintar, 2021). Asimismo, algunos de sus versos han sido incluidos en la antología La flor en que amaneces, vol. I (Azalea, 2020), y el libro Letras del mundo (Etiqueta) recoge uno de sus relatos.
De igual modo, ha publicado también reseñas, entrevistas y artículos literarios en Moon Magazine, Pasar Página, Todo Literatura, Quimera, ABC, así como en el blog La Piedra de Sísifo.
Roxana Méndez (San Salvador, 1979). Ganadora del Premio Nacional de Poesía de su país, está considerada como la más relevante discípula de Claribel Alegría. Autora de libros como Mnemosine o Memoria, publicados en su país, ha sido incluida en diferentes antologías en El Salvador y México. El cielo en la ventana es su primer libro publicado en España.
Lauren Mendinueta (Barranquilla, Colombia, 1977). Poeta, ensayista, traductora y profesora universitaria. Está considerada una de las poetas más importantes de su generación en Hispanoamérica. Su poesía aborda con rigor expresivo y profundidad conceptual los temas de la muerte, el amor, la soledad y el tiempo. Libros suyos se han editado en Colombia, México, España, Perú, y Portugal. En Colombia ganó tres premios nacionales de poesía, el Premio del Festival de Poesía de Medellín, y el Premio Nacional de Ensayo y Crítica de Arte del Ministerio de Cultura. Además, obtuvo en España los premios internacionales Martín García Ramos por La vocación suspendida, libro que cuenta ya con seis ediciones en cinco países, y el Premio César Simón por Del tiempo, un paso. Actualmente reside en Lisboa, donde a la par de su escritura, traduce poesía y desarrolla una intensa labor de divulgación de la poesía hispanoamericana en Portugal y de la poesía portuguesa en Hispanoamérica.
Pino Menzio (Turín, Italia, 1961) es ensayista y filósofo. Ha estudiado la metáfora del viaje (Il viaggio dei filosofi, 1994) y la ética de la creación literaria (Orientarsi nella metropoli. Walter Benjamin e il compito dell'artista, 2002; Da Baudelaire al limite estetico. Etica e letteratura nella riflessione francese, 2008; Nel darsi della pagina. Un'etica della scrittura letteraria, 2010). Reflexionando sobre el papel de la creación poética y literaria en la actualidad, ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas, como Artifara, Enthymema o Ricognizioni. Ha realizado la edición italiana del libro de poesías de Dámaso Alonso, Gozos de la vista (2019).