José Cabrera Martos (Jáen, 1977). Poeta, crítico literario y doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Ha sido profesor en Beijing University (China). Vocal de la junta directiva de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos; y de la Asociación Internacional Humanismo Solidario. Ha publicado los poemarios: Sombra deshabitada (2002), Fanales entre el agua (2003) y Goethica (2009). Ha sido galardonado con, entre otros, el Premio Genil de literatura, Premio Nacional de Poesía Ciudad de Ceuta o el Premio de ensayo Francisco Izquierdo. Su obra ha sido recogida en diversas antologías y traducida al inglés, francés y árabe. Ha sido elegido por más de 200 críticos de más de 100 universidades (Harvard, Oxford, La Sorbona, Madrid, Barcelona...) entre los 70 poetas más relevantes en lengua española a nivel mundial de los nacidos después de 1970 (El canon abierto, Remedios Sánchez, 2015).
Rafael Cadenas (Barquisimeto, Venezuela, 1930). Sus libros de poesía –Una isla, Los cuadernos del destierro, Falsas maniobras, Memorial, Intemperie, Gestiones y Amante–, así como los de prosa –Realidad y Literatura, En torno al lenguaje, Anotaciones, Dichos, Apuntes sobre San Juan de la Cruz– están recogidos en Obra entera, publicación del Fondo de Cultura Económica (México) y Pre-textos (España). Sus poemas han sido traducidos al francés, italiano e inglés. Es profesor jubilado de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, donde dio clases principalmente de poesía española y norteamericana. Ha sido galardonado con el XII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada, Federico García Lorca.
Ana Cagnoni nació en Buenos Aires en 1977. Es médica oncóloga (Universidad de Buenos Aires). Completó una Maestría Bilingüe en Escritura Creativa en la Universidad de Texas. Es autora de varias colecciones de poesía que han recibido diversos reconocimientos. Una de ellas, Media y extrema razón, obtuvo el tercer premio del Fondo Nacional de las Artes (Argentina, 2021) y fue publicada por El Suri Porfiado en 2022. Su poesía puede leerse también en distintos medios especializados, entre ellos Acentos Review, Baquiana y Río Grande Review. Actualmente reside en Massachusetts, Estados Unidos.
Nikol Cala nació en 1999 en la calidez y los bichitos que salen después de la lluvia de Bucaramanga, Colombia. Creció entre el olor del chocolate de las cuatro de la tarde y el sonido de las chicharras. A mitad de su vida, Bogotá se convirtió en su nuevo hogar (aunque a nadie se lo ha dicho). Estudió Creación Literaria en la Universidad Central, le apasiona la promoción de lectura y varios de sus poemas publicados están perdidos en el internet. También ha participado en eventos literarios como la segunda edición de La risa del cuervo de Álvaro Miranda. Semilla de abulia es su primer poemario.
Alí Calderón (Ciudad de México, 1982) es poeta y crítico literario. Es Doctor en Letras Mexicanas por la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2013. Recibió el Premio Latinoamericano de Poesía Benemérito de América y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde. En 2014 recibió en China y en Estados Unidos el Poetry East-West Award por su trabajo como fundador y editor de Círculo de Poesía. Es autor de los libros de poemas Imago prima, Ser en el mundo, Las correspondencias (Visor Libros, 2015), de los libros de ensayos La generación de los cincuenta (2005), Del poema al transtexto. Ensayos para leer poesía mexicana (2015), Piedras para una poesía trasatlántica (2017), Poesía panhispánica. Apuntes para una constelación (2021). Actualmente es profesor del Doctorado en Literatura Hispanoamericana de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Calderón, Alí. Osorio, Gustavo (editores)
Juan Vicente Calderón (Murcia, 1975) es médico especialista en Medicina Interna y ejerce su profesión en un hospital de su ciudad natal. Desde hace años cultiva la escritura poética de forma constante, aunque Y también el olvido marca su primera publicación en este ámbito. Además de la literatura, es aficionado al dibujo, disciplina en la que ha publicado el libro La Puebla de Arganzón en dibujos (Ediciones Compobell).
Mario Calderón (Guanajuato, México, 1951). Poeta, narrador, ensayista y crítico literario. Doctor en Literatura Hispanoamericana. Ejerce como Profesor de la Maestría en Literatura Mexicana en la BUAP. Es autor de nueve libros de poemas entre los que destacan Trueno del temporal (1996), Vibraciones de la creación (2005) o Deletreo del mundo (2008). Ha publicado libros de investigación y crítica y es creador de un método científico para la lectura del entorno (una forma de adivinación) con base en la literatura, el psicoanálisis y la física.
Mario Calderón, Francisco Ramírez Santacruz, Víctor Toledo y Alí Calderón
Helena Camacho Celdrán nació en Granada en febrero de 2005. Desde edad temprana le atrajo la lectura de cuentos, novelas infantiles y más tarde la poesía, demostrando un gran talento innato para la literatura, pues disfrutaba escribiendo sus propios cuentos y poemas. En la actualidad, su gran pasión es la poesía y está ultimando un libro de poemas. Magos y Brujos es su primer libro.

Margarita Camacho (Granada, 1982) es médico especialista en Reumatología y Pediatría. Actualmente ejerce como pediatra de atención primaria en un área con fuerte diversidad social. Madre de cuatro hijos, compagina su vocación médica con la lectura y la escritura, unas pasiones cultivadas desde la juventud. Aunque esta es su primera publicación, ha escrito poesía, relatos y novela, explorando siempre la emoción que nace de lo cotidiano. Su sensibilidad y su mirada sobre la vida familiar y profesional se entrelazan en una voz íntima, honesta y reflexiva.
Kid Camargo (1996) es una socióloga y artista originaria de Desamparados, San José, Costa Rica. Su trabajo, ampliamente compartido en redes sociales desde el 2021, destaca por su versatilidad artística en dos medios principales: la escritura y el collage. En su creciente comunidad en línea, ella se dedica a desarrollar su obra literaria, que describe como literatura pop: palabras contagiosas que perduran y son honestas.
Javier Campos. Es chileno, narrador, poeta, ensayista, profesor emérito por la Universidad jesuita de Fairfield, Connecticut. Ha recibido varios premios por su poesía. Recientes libros publicados: El bailador de tango (novela, Casasola editor, Washington, 2018), El tango en el Río de La Plata (ensayo, Editorial Corregidor, Buenos Aires, 2019), La isla del fin del mundo (novela, Mago editores, Chile, 2020), Los gatos no viven en el tejado y otros poemas de amor (poesía, Mago editores, Chile, 2020). Fue traductor de la poesía el poeta ruso Yevgeny Yevtushenko (ediciones de Nicaragua, Colombia, Chile, Perú, Cuba, Rusia, España (Valparaíso ediciones y Visor)). Vive en Florida, EE.UU. Tiene un reciente libro de cuentos publicado por Mago editores, en marzo 2022, Fui dueño de tu encanto. La revista Review, Literature and Arts of the Americas, 104, primavera de 2022, Manhattan, New York, dedicó una sección a la poesía de Javier Campos en traducción al inglés (Irene Hodgson, Nick Hill y Jessica Treat, como traductores).
Marco Antonio Campos (Ciudad de México, 1949) es cronista, ensayista, narrador, poeta y traductor. Ha sido profesor de Literatura en la UIA; lector huésped de las universidades de Salzburgo y Viena; profesor invitado de Brigham Young University en las universidades de Buenos Aires y La Plata y la Universidad de Jerusalén; jefe de redacción de Punto de Partida; director de Literatura de la Coordinación de Difusión Cultural; director en dos épocas de Periódico de Poesía, investigador del Centro de Estudios Literarios del IIFL de la UNAM y coordinador del Programa Editorial de la Coordinación de Humanidades de la UNAM. Colaborador en distintas épocas de Confabulario (suplemento literario del diario El Universal), La Jornada Semanal, La Semana de Bellas Artes, Periódico de Poesía, Proceso, Punto de Partida, Revista Universidad de México, Sábado (suplemento literario de Unomásuno) y Vuelta. Premio Diana Moreno Toscano 1972, a la promesa literaria. Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 1992 por Antología personal. Medalla Presidencial Pablo Neruda del Gobierno de Chile en 2004. Premio Casa de América 2005 por Viernes de Jerusalén. Premio del Tren Antonio Machado 2008 por su poemario Aquellas cartas. XXXI Premio Internacional de Poesía Ciudad Melilla 2009, por su obra Dime dónde, en qué país. Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2010, por toda su obra poética. Premio Nacional de Letras Sinaloa 2013. Premio Lèvres Urbaines 2014, otorgado por el Festival de Poesía de Montreal, en Canadá. Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Nuevo León en 2014. Premio Anton Pan 2019, del Festival Internacional de Poesía de Bucarest. Premio Juan José Arreola 2019, de la Fundación Cultural Puertabierta A.C. Ha traducido la obra de Baudelaire, Rimbaud, Guide, o Roger Munier, entre otros.
Carmen Canet (Almería, 1955). Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Docente de profesión, su actividad se ha desarrollado en proyectos educativos y didácticos, además de ejercer la crítica literaria desde 1980 y colaborando en la actualidad en Cuadernos del Sur, infoLibre o Zurgai, entre otros medios. Es autora de las rutas literarias en Granada de Federico García Lorca, Ángel Ganivet y Elena Martín Vivaldi. Malabarismos es su primer libro de aforismos.
Fátima Cantó (Murcia, 1990). Es graduada en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Católica San Antonio.
Actualmente se dedica al mundo de la Comunicación en la empresa Hawkers y en sus perfiles en las Redes Sociales (canal de YouTube "Fátima Cantó" e Instagram).
Álvaro Carbonell (Albatera, Alicante, 1990). Conocido con el pseudónimo de Bel Esprit. Estudió la diplomatura en Ingeniería Agrícola y la licenciatura en Enología en la Universidad Miguel Hernández. Escribe desde los 13 años. Obtuvo el distintivo de Mención Especial en los certámenes de poesía joven “Félix Francisco Casanova, 2013” y “Félix Francisco Casanova, 2015”. Ha publicado en revistas literarias como: El Coloquio de los Perros, El Alambique, La Bolsa de Pipas, Alborada y Letra Libre. Es bajista y uno de los letristas en la banda de rock alternativo “Fábrica Salvaje”, con la que acaba de publicar su tercer disco de estudio: Terror en el piso de arriba (Estudios Ultramarinos Costa Brava). Publica diferentes textos de manera habitual en (comoescapardelaisladevillings.blogspot.com). Para él, la poesía es el arte de fotografiar un espejismo; la fianza de una cárcel diaria. Cómo escapar de la Isla de Villings es su primer poemario (finalista del Premio Valparaíso de Poesía en 2016).
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Twitter: Bel Esprit (@perroromantico0)
Instagram: Bel Esprit (perro_romantico)
Ernesto Cardenal es sin duda la voz más conocida de la poesía nicaragüense tras Rubén Darío. Nació en Granada en 1925, en el seno de una familia acomodada, pero pronto decidió renunciar a sus privilegios de clase. En 1965 fue ordenado sacerdote y fundó la mítica comunidad de Solentiname, un lugar en el que poetas, pintores y otros artistas convivieron hasta su destrucción. Fue nombrado Ministro de Cultura tras el triunfo de la Revolución Sandinista (1979). Candidato en numerosas ocasiones al Premio Nobel de Literatura, es autor de libros como Hora Cero o Salmos. Ha sido galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2012.
David Carmir (Costa Rica, 1999) estudia psicología en la Universidad de Costa Rica. Su poesía explora las tensiones entre lenguaje, cuerpo y experiencia de lo sagrado, atendiendo a los límites de la palabra y a su imposibilidad de nombrar aquello que la desborda.
Fabio Carreiro Lago (Vigo, 1986) Profesor de Geografía e Historia. Desde hace unos años reside en Lanzarote. Entre sus publicaciones destacan Noches de naufragios (Baile del Sol, 2020) seleccionado en el Festival Índice de 2019, Una felicidad sin tiempo (ACTE-Cursiva, 2021) que obtuvo el Premio Amparo Walls y el poemario Casa de los volcanes publicado en 2021 por la Fundación Mapfre-Guanarteme en su colección Canarias en Letras y reeditado en 2023 por los CACT del Cabildo de Lanzarote traducido al alemán y con ilustraciones de Lana Corujo. Su relato Visita a la prisión provincial de Torrijos obtuvo el Premio de Relato Breve de la Universidad de La Laguna en 2018 y fue grabado para la Audioteca de Literatura Canaria Actual.
Aunque el camino habitual en estos tiempos es el contrario, David Carretero comenzó escribiendo poesía y desde ahí evolucionó hacia la canción. Durante más de dos décadas ha alternado la interpretación musical con otras disciplinas escénicas como la narración oral, el Spoken Word o el arte dramático, sin abandonar nunca una producción literaria que puede seguirse a través de su página web y de las principales redes sociales.
Lena Carrilero (Cabra, Córdoba, 1994). Estudiante de Filosofía en la Universidad de Sevilla, ha realizado intercambios en la Universidad de Génova (Italia) y en la Universidad Nacional del Litoral (Argentina). De forma paralela a sus estudios, se ha dedicado a la poesía y a la música. Como cantautora lleva en los escenarios desde los quince años. Ha realizado tres giras por España, dos de ellas con otro cantautor bajo el nombre de ‘Los Flacos’, y una por Sudamérica, así como en algunos festivales y actos benéficos. Su primera maqueta en solitario se titula ‘Reciclaje emocional’. Este es su primer libro de poemas.
José Alejandro Carro Sánchez (Tlaxcala, 1975). Poeta y narrador egresado de la carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM. Obtuvo una mención en el Concurso Interuniversitario de Cuento Juan José Arreola en 2000. Un texto suyo apare-ce en la antología de microrrelatos Para leerlos todos (Universidad Iberoamericana de León, 2009). Su cuento «Robowife XZS» se publicó en la recopilación Caperucita Feroz (Ápeiron Ediciones, 2020) en España. Autor del libro de cuentos El oficio de los sueños (Editorial Aquitania Siglo XXI, 2022). También escribe una columna sobre deporte y cultura en la página LosAficionados.com.mx, y ha publicado poemas y relatos en diversas revistas electrónicas. Asimismo, ha ejercido la docencia en distintos niveles educativos.
Lewis Carroll (Deresbury, 1832). Es el seudónimo por el que conocemos a Charles Lutwidge Dodgson, uno de los autores más admirados, publicados, traducidos y valorados de todos los tiempos. Fue el tercero de once hermanos. Su padre lo educó en casa hasta los doce años. Posteriormente ingresó en la Rugby School y Christ Church, Oxford, donde fue nombrado profesor de matemáticas en 1855, y donde transcurrió el resto de su carrera académica. Escribió poesía durante toda su vida y fue uno de los primeros fotógrafos retratistas amateur, especializándose en niños y personalidades conocidas de la sociedad victoriana. La publicación de Alicia en el País de las Maravillas en 1865, supuso un éxito sin precedentes de crítica y público. En 1872, la publicación de A través del Espejo y lo que Alicia encontró allí lo consolidó como el escritor de Literatura Infantil más importante del mundo. Ambas novelas fueron inspiradas por Alice Liddell, la hija del decano de su facultad. Murió en 1898.
Maria Carta (Sìligo, Sassari, 1934-Roma 1994) Es considerada una de las más destacadas intérpretes de canto tradicional sardo. Sus gosos, muttos, cantos gregorianos y nanas, la han convertido en la principal embajadora de la música y de la cultura de Cerdeña en todo el mundo. Gracias a su exhaustivo trabajo de recopilación y reelaboración del material popular más auténtico, Maria Carta consiguió evitar que se perdiese una parte considerable del valioso patrimonio musical sardo. Por ello en el año 1991/92 impartió un seminario dentro de la asignatura de antropología cultural en la prestigiosa Universidad de Bolonia, como experta de la ingente tradición etnomusical de Cerdeña. Hay que destacar también su faceta de actriz: colaboró con renombrados directores como Francis Ford Coppola (Il Padrino, parte II, 1974), Francesco Rosi (Cadaveri eccelenti, 1976), Franco Zeffirelli (Gesù di Nazareth, 1977) y Giuseppe Tornatore (Il camorrista, 1986) entre otros. Además participó en obras teatrales como Medea de Eurípides (1973) y Memorie di Adriano (1989-1990) de Marguerite Yourcenar. Compartió escenario con artistas de primera fila tales como Maria del Mar Bonet, Amália Rodrigues y Mercedes Sosa y actuó en distintas giras internacionales exhibiéndose en el Teatro Olympia de París, en el Bolshói de Moscú y en la espectacular Catedral de San Patricio de Nueva York, entre otros muchos. En 1975 publicó su único poemario titulado Canto rituale.
Tanit Casado (Barcelona, 1997) es graduada en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra y posee un máster en Comunicación Corporativa y Marketing por la Universidad Ramon Llull. Escribe desde que tiene uso de razón, pero no fue hasta 2019, tras haber realizado un Erasmus en la ciudad de Viena, que decidió escribir un poemario. A lo largo de su vida ha sido premiada en numerosos certámenes a nivel local, el primero de los cuales lo ganó en el año 2012, con tan solo 14 años. Cuatro senderos alrededor del sol es su primer libro publicado.
Viole Casillas (Madrid,1988) es una joven pedagoga y terapeuta infantil que desde muy pequeña mantiene una intensa relación con la poesía. De su abuelo, un aficionado a escribir poemas en libretas, le viene el interés por la lectura y la escritura.
En 2015 comenzó a compartir algunos de sus poemas a través del blog “Mi parte dormida”.
Frank Castell (Las Tunas, Cuba, 1976). Poeta y realizador audiovisual. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el Registro del Creador Literario. Tiene publicados los libros El suave ruido de las sombras (Poesía, Editorial Sanlope, 2000), Confesiones a la eternidad (Poesía, Editorial Sanlope, 2002), Corazón de Barco (Poesía, Letras Cubanas, 2006), Final del Día (Poesía, Editorial Sanlope, 2012), Salmos oscuros (Poesía, Editorial Oriente, 2013) y Fragmentos de Isla (Poesía, Letras Cubanas, 2015). Aparece en las antologías La Estrella de Cuba; Cuerpo sobre cuerpo sobre cuerpo; Los parques; La isla en versos, cien poetas cubanos; Todo un cortejo caprichoso, cien narradores cubanos; Las ondulaciones permanentes, última poesía cubana, Poderosos pianos amarillos, por solo citar algunas. Poemas suyos se han publicado en varias revistas, entre ellas La Letra del Escriba; Amnios; Sic; Caimán Barbudo; Vigía; Quehacer; Cauce y La Jiribilla. Ha obtenido premios y menciones en concursos nacionales e internacionales.
Daniel Castro Sánchez (México, D. F, 1990), licenciado en psicología, maestro en psicoanálisis, escéptico de ambos. Autodidacta e improvisador en la vida, la filosofía y la literatura, ha publicado poemas en revistas de distintos países y fue elegido en el programa de residencias para escritores de Can Serrat (2022). Actualmente sigue ganándose perdiéndose la vida como asalariado, mas no ceja en su ritual diario de lectura y escritura, pues, citando a García Márquez, si bien ello no le da de comer, es sin duda lo que lo alimenta. También le gustan mucho Frankenstein, El Quijote, Borges, los Haiku (Yakults, como dice su padre), las milanesas, los Beatles, y el Muay Thai; odia la ropa que pica, el trabajo y la política. Todo esto al día de hoy, pero mañana su (auto)biografía será distinta, y eso es lo único que le importa: que sea siempre distinta.
Agustín Cerezo (México). Mexicano / Actor / Director de Arte / Ingeniero Gráfico / Poeta / Docente. Inició un blog de poesía llamado Resaca de un café. Ha sido publicado en las antologías Reminiscencias y Entre espinas y versos, por la editorial Komala (2023), seleccionado y publicado en la convocatoria Microcuento Mexicano por Grupo Editorial Letras Negras – México (2023), seleccionado y publicado en la convocatoria Lo que escribí para alguien que no existía por Universo de Letras UNAM (2024), publicado con el ensayo ¡¿Inteligencia Artificial?! en el quinto número de la revista Compartir Universitario UMAG (2024), seleccionado y publicado en la antología Nocturnal por MUSA y La Poesía de Enfrente (2024), publicado en el número 22 de la revista y editorial Santa Rabia Poetry - Perú (2025), publicado en El vuelo del tacto – Antología del Día Mundial de la Poesía por la revista y editorial Santa Rabia Poetry - Perú (2025).
Ana Cerezuela (Murcia, 1995). Poeta y antropóloga murciana, se formó entre Barcelona, París y Madrid. Autora de La viajera incandescente (2015), Lejos (2018) y La rabia (2020), tres colecciones de poesía vernácula y visceral, en la frontera entre la ingenuidad y el ingenio. Pasó su primera vida en las redes, los activismos queer y las grandes ciudades. De vuelta en Murcia, actualmente investiga profesional y artísticamente las entretelas políticas de la intimidad y la vida misma.
Martha Cerón Patiño (Cali, Colombia, 1967) siempre ha sentido una profunda curiosidad por el mundo que la ha rodeado, una inquietud que la ha llevado a explorar desde los ámbitos del misticismo y el conocimiento, a través de diversas experiencias y acercamientos a la filosofía oriental. En este sentido, la experiencia más importante ha sido su encuentro con el Tao y su iniciación en este camino. Actualmente es estudiante en el programa de Filosofía de la Universidad del Cauca. A la edad de once años hizo su primer acercamiento a la poesía en la ciudad de Cali, donde vivió su niñez y parte de la adolescencia. Luego se trasladó a la ciudad de Popayán donde ha podido empezar a desarrollar su relación con la escritura y la poesía con maestros como Giovanni Quessep, Juan Cárdenas y Felipe García Quintero. Con el libro La vida nueva fue ganadora del Premio nacional de Poesía “Obra Inédita” en 2024.
Alfonso Chase (Cartago Centro, Costa Rica, 1944). Es descendiente de familia norteamericana de origen hebreo. Catedrático de la Universidad Nacional de Costa Rica, toda su vida ha girado alrededor de la cultura oficial del país. Ha ocupado puestos de diversa naturaleza en instituciones de Costa Rica: Editorial Costa Rica, Asociación de Autores, Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes y Dirección Nacional de Cultura. Ha recibido numerosos reconocimientos entre ellos el Premio Magón (máximo reconocimiento de la cultura en Costa Rica), así como el premio nacional de poesía en 1967 y 1995, el premio nacional de novela en 1968, y el premio nacional de cuento en 1975. Ha sido profesor en universidades de Estados Unidos. Actualmente reside en San José, Costa Rica.
Gabriel Chávez Casazola (Bolivia, 1972). Poeta y periodista, considerado “una de las voces imprescindibles de la poesía boliviana contemporánea”. Es autor de cuatro libros de poesía editados en su país. Se han publicado tres antologías de su obra con los títulos El pie de Eurídice (Gamar, Colombia, 2014), La canción de la sopa (El Ángel, Ecuador, 2014) y Cámara de niebla (El Suri Porfiado, Argentina, 2014; La Paz, Plural, 2015).
Raúl Benjamín Chávez Castillón (Nayarit, 1992). Poeta, Psicólogo e investigador social. Sus textos han sido publicados en medios como la Revista Enchiridion (Querétaro, 2020) y Círculo de Poesía (2018 y 2023). Ha colaborado con la revista editorial Brunch Club (Los Ángeles – CDMX). Ganador de concursos como el Premio de Poesía Erótica y Amorosa 2023 por parte de la Comunidad de Artistas e Intelectuales de Nayarit (CAIN) y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECAN), en 2023 fue beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en México (PECDANayarit). Es Especialista en Migración Internacional y Máster en Estudios de Población por parte del Colegio de la Frontera Norte en México.
Quico Chirino (Osuna, Sevilla. 1978). Es doctor en Periodismo por la Universidad de Sevilla, con la calificación de cum laude. Empezó su trayectoria profesional en El Correo de Andalucía (1998) y fue corresponsal en Sevilla de los periódicos Ideal y Sur. Desde 2003 forma parte de la plantilla de Ideal, donde en la actualidad es subdirector. Destacan sus trabajos de investigación y la crónica política. Es también colaborador habitual de Canal Sur en radio y televisión. En 2017 escribió A la izquierda del padre, novela finalista de los Premios Andalucía de la Crítica.
Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960). Poeta, ensayista, antólogo, traductor y autor de cuentos para niños. Ejerce como profesor de literatura hispanoamericana en la Universidad de Montana, en Missoula (EE.UU.), donde reside desde el año 2000. Algunos de sus poemarios son El equilibrista de Bayard Street, 1998; Abecedario del agua, 2000; Historia de la música, 2001; Humo de incendios lejanos, 2009 o Mientras el lobo está, 2010. Ha sido galardonado con premios como el Casa de América de Poesía o el Generación del 27. Su obra anterior ha sido recogida en el volumen Catálogo de las naves (2012).
Emilio Coco nacido en San Marco in Lamis (Foggia, Italia, 1940), es hispanista, traductor y editor. Dirige la colección de poesía Iberoamericana y ha publicado varias antologías de poesía española y latinoamericana. Como poeta ha publicado, entre otros títulos: Profanazioni (1990), Le parole di sempre (1994), La memoria del vuelo (2002), Fingere la vita (2004), Contra desilusiones y tormentas (2007), Il tardo amore (2008, Premio Caput Gauri, 2008), Il dono della notte (2009, Premio Alessandro Ricci-Città di Garessio, Premio Città di Adelfia, Premio Metauro, Premio della Giuria «Alda Merini»), Ascoltami Signore (2012, traducido al español), Las sílabas sonoras (2013), Mi chiamo Emilio Coco (2014), Es amor (2014), Las palabras que me escriben (2015), Vuelva pronto el verano (2017), Del dolor y la alegría (2019), Sé que ya no será como era antes (2020) y algunas plaquettes. Está traducido a una docena de lenguas. En 2003 el rey de España Juan Carlos I le otorgó la encomienda con placa de la orden civil de Alfonso X el Sabio. En 2014 fue “Poeta Homenajeado” en el Festival “Letras en la Mar” de Puerto Vallarta. En 2015 recibió el premio “Catullo” por su labor de difusión de la poesía italiana al extranjero. En 2016 le fue otorgado el premio “Ramón López Velarde”.
Gérard Cogez. Es catedrático de literatura francesa de los siglos XIX y XX, y ha dedicado la mayor parte de sus libros y artículos a Marcel Proust, Julien Gracq, Michel Leiris, Gérard de Nerval y escritores viajeros como Victor Ségalen, Henri Michaux, André Gide o Claude Lévi-Strauss. También ha escrito numerosos artículos sobre las relaciones entre literatura y antropología (Les écrivains voyageurs au XXe siècle, Seuil, Paris, 2004). Entre otros trabajos, ha comentado El tiempo encontrado de Proust o El Viaje a Oriente de Nerval para la prestigiosa editorial Gallimard.
Billy Collins nació en Nueva York en 1941. Está considerado como el poeta más popular de los Estados Unidos en la actualidad. Su estilo confesional ha logrado abrirse camino en las listas de los libros más vendidos de su país. Sus poemas se caracterizan por un tono irónico y la inclusión del humor, además de la observación de la vida diaria. Collins ha sido Poeta Laureado del Congreso de los Estados Unidos.
Zazil Alaíde Collins (México, 1984). Premio Ciudad de La Paz 2011 (Instituto Sudcaliforniano de Cultura) y Poesía en Voz Alta.17 (Literatura UNAM-Casa del Lago). Ha publicado los libros Junkie de nada (Lenguaraz, 2009), No todas las islas (Conaculta-ISC, 2012), El corazón, tan cerca de la boca (Abismos-Mantarraya, 2014), Sipofene (La tinta del silencio, 2016), Pink: dance poems (TheOfi Press, 2018) y el poemario colectivo Cartilla (in)moral: ética para perder el rumbo (tumbalacasa, 2021); coeditora del proyecto bilingüe Músicos en la Ciudad de México/Musicians in Mexico City. Es parte de la Antología general de la poesía mexicana: De la segunda mitad del siglo XX al tercer milenio (Océano, 2015). Radica en El Paso, Texas, donde cursa un M.F.A en Escritura creativa bilingüe en la Universidad de Texas.
Web: zazilcollins.com
Manu Cores (Ciudad de México, 2005) es un artista mexicano de origen gallego adentrado en el mundo de la poesía desde los 15 años, cuando comenzó a escribir. A la edad de 18 años, publicó su primer poemario de forma independiente, titulado Bitácora de un corazón (entero o roto), de la mano de la editorial Grupo Ígneo.
Dos años más tarde, decidió que quería dedicar su vida a la escritura y al arte, proponiéndose así explorar nuevas formas de transmitir y dándole lugar a Lo que me quitó la playa. Posteriormente publica su tercer poemario, Cuando acabé de romperme, de la mano de Valparaíso Ediciones; consolidándose así en su trayectoria profesional como escritor.
Luciana Jazmín Coronado nació el 3 de Abril de 1991 en Buenos Aires. Estudia Licenciatura en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Traductorado de Inglés (ENS en Lenguas Vivas). Trabaja como docente de lengua, literatura e inglés y traduce poemas. Publicó La insolación (Viajero Insomne, 2014). Parte de su obra fue publicada en antologías, revistas y blogs de Latinoamérica y Europa. Algunos de sus poemas fueron traducidos al italiano.
Luis Correa-Díaz (Santiago, Chile). Miembro Correspondiente de la Academia Chilena de la Lengua, poeta y profesor de Digital Humanities y Human Rights en la University of Georgia-USA. Autor de varios libros y artículos críticos. Ha publicado los poemarios: clickable poem@s (2016), Cosmological Me (2010 y 2017), Mester de soltería (2006 y 2008), Diario de un poeta recién divorciado (2005), Divina Pastora (1998), Rosario de actos de habla (1993), Ojo de buey (1993), y Bajo la pequeña música de su pie (1990). Miembro del comité editorial de diversas revistas profesionales europeas, latinoamericanas y estadounidenses. Profesor visitante en: State University of New York –Albany; Instituto Iberoamericano– Berlin, Germany; Pontificia Universidad Católica de Chile; University of Liverpool, England; Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile.
http://www.rom.uga.edu/directory/luis-correa-diaz-0

Simón Cortés Bernal (Bogotá, 2002). Estudió en el colegio Gimnasio Moderno y es literato de la Universidad de Los Andes. Fue el ganador del tercer Concurso de Literatura Infantil y Juvenil Vicens Vives (2014) y finalista de la edición número 66 del Concurso Internacional de Poesía y Narrativa Premio a la Palabra (2019). Ha publicado poemas en antologías como La muerte no es un adiós (2020), de la editorial ITA, y Casa inventada (2021), del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. Fue director de la revista estudiantil El Aguilucho y también ha publicado otros textos en revistas como Vía Pública (2024). Es el creador del blog Abro Comillas y cofundador del colectivo de publicaciones independientes Refugio. Actualmente se desempeña como periodista de la revista de divulgación científica Pesquisa Javeriana.

Noelia Cortés nació en Almería en 1996. En 2021 publicó su primer poemario, Del mar y la muerte (La Carmensita Editorial) y, en 2022, La higuera de las gitanas, su primer ensayo (ediciones en el mar). Ha escrito en diversas antologías literarias y revistas culturales —como Flores para Lola (Dos Bigotes, Egales), El Salto o Vogue—, así como en la película Serás Farruquito (Grupo iZen, 2026), donde se ha encargado de la asesoría creativa para acercar la mirada de los directores a la del Pueblo Gitano. La Hermandad Gitana de Andalucía la galardonó con el Premio a la Divulgación e Información de la Cultura Gitana. Sus versos dan nombre a Imena koja cvjetaju u pukotinama bezdana (2025), antología editada en Zagreb que reúne la obra de poetas romaníes de toda Europa. Fue escogida por el Palacio de la Moncloa para conducir, junto al Presidente del Gobierno, el homenaje a los 600 años de la llegada del Pueblo Gitano a la Península Ibérica.
Ramón Cote Baraibar (Colombia, 1963) Licenciado en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los libros de poesía Poemas para una fosa común (1984), Informe sobre el estado de los trenes en la antigua Estación de Delicias (1991), El confuso trazado de las fundaciones (1992), Botella Papel (1999), Colección privada (2003), III premio de poesía Casa de América, y Los fuegos obligados (2009), XXIII Premio UNICAJA de poesía. Como antólogo ha publicado Diez de ultramar y Antología esencial de la poesía colombiana del Siglo XX. Su producción literaria se completa con los libros de relatos Página de enmedio y Tres pisos más arriba, además de libros para niños y la biografía Goya. El pincel de la sombra (2005).
Andrea Cote (Colombia, 1981) Es autora de Cosas frágiles (Transmutaciones Ed. Extremadura, 2010), Una fotógrafa al desnudo (Ed. Panamericana, Bogotá, 2005),Blanca Varela o la escritura de la soledad (Ed. Universidad de los Andes, Bogotá, 2004) y el libro objeto Chinatown a toda hora, en colaboración con los artistas Adalberto Camperos y Davian Martínez. Ha obtenido el Premio Nacional de Poesía Universidad Externado de Colombia (2003), Premio Internacional de poesía Puentes de Struga (2005), Premio Cittá de Castrovillari 2010 a la edición italiana de Porto in Cenere. Es una de las poetas incluidas en Poesía ante la incertidumbre. Nuevos poetas en español (Visor, 2011), antología que ha sido publicada hasta la fecha en España, Argentina, El Salvador, Colombia, México, Nicaragua, Perú y Chile, con próximas ediciones en versiones italiana e inglesa.
David Cruz (San José, Costa Rica, 1982). Poeta, narrador y periodista. Ha publicado los poemarios Natación nocturna que obtuvo el Premio Joven Creación 2004, y Trasatlántico al que le fue concedido el VII Premio Mesoamericano de Poesía “Luis Cardoza y Aragón” 2011, publicado en Guatemala y reeditado en Costa Rica. Su obra se encuentra recogida en antologías costarricenses e iberoamericanas; y parte de su obra narrativa ha sido incluida en Región. Antología del cuento político latinoamericano.
María Cuadrado es escritora y traductora bilingüe. Empezó su trayectoria como escritora publicando dos novelas en inglés bajo el seudónimo M. C. Winkkle: Beyond (2020) y So Long As I’m With You (2021). Ha sido portada de la revista anglosajona Litteratura, además de numerosos periódicos de España, donde se dio a conocer tras el fenómeno mediático causado por la obtención de la máxima calificación en la EVAU (antigua selectividad). En 2023 debutó de nuevo, esta vez en su lengua madre, con Todo y Nada, Nada y Todo, una novela en prosa poética que publicó con Valparaíso. Ha traducido La noche más oscura: La misteriosa muerte de Edgar Allan Poe y ha impartido clases de traducción de narrativa como invitada en la Universidad de Virginia. Acuérdate de mañana es por tanto su cuarto libro, el segundo que publica en español, y su primer poemario.
Ricardo Cuadros (Concepción, Chile, 1955) es escritor y fotógrafo. Autor de las novelas Orientación de Celva (1993) y El fotógrafo belga (2006) y del volumen de cuentos Constelación del Monte (1996). Su poesía se encuentra en Poemas del hambre y su perro (1994), libro editado también en versión bilingüe español-holandés como Gedichten van de Honger en zijn Hond (1994), Artis (2014) y La veloz (2014). Ricardo Cuadros es Doctor en Literatura por la Universidad de Utrecht. Vive y trabaja en Ámsterdam.
León Cuevas (México, 1985). Estudió Artes Visuales en la UAEH. Estudió también el diplomado en Escritura Creativa en la Escuela de Escritores de SOGEM. Cursó la maestría en Apreciación y Creación Literaria en Casa Lamm. Tiene estudios de doctorado en Investigación y Creación Literaria en género de Novela. Sus cuentos, poemas, reseñas y entrevistas se han publicado en diferentes medios de México, España, Uruguay y Suiza. Ganador del Concurso de Cuento Corto Rayo, de la Escuela de Escritores de Sogem (2016). Autor de la obra teatral Las seis muertes de Ofelia (2016). Ilustrador y coautor de la novela Trampas, de Agustín Cadena (2018). Autor de los poemarios Sal de alacrán (2019), Escala en un NO lugar (2021), Un umbral para la taiga (2022) e Intimidad pública (2023). Actualmente es profesor de Literatura en CEDART Luis Spota Saavedra y en CEDART Frida Kahlo.

Gabriel Leftraru Curinao Ruiz, nació en una familia mapuche del sur de Chile y creció entre historias que guardaba su gente. Más tarde estudió en Estados Unidos y desde entonces ha vivido entre varias orillas, donde trabajó en la creación de instituciones educativas y en proyectos culturales que buscan ampliar el acceso al conocimiento. Su poesía nace del recuerdo de su abuela, del viento del sur y de los caminos que lo llevaron por Chile, España, Qatar, Arabia Saudita y Estados Unidos. Escribe para entender lo que queda cuando la tierra cambia de nombre y las lenguas intentan convivir. Su obra busca honrar a quienes lo precedieron y abrir un espacio para quienes todavía caminan.
La galardonada poeta Miriam Damaris Mardivino (Maldonado) es una activa promotora de eventos culturales en Houston y fundadora/miembro del Colectivo Colibrí. Participa y organiza festivales literarios, también es ensayista, narradora, bailarina y activista. Posee estudios en Escritura Creativa de la Universidad de Sagrado Corazón en Puerto Rico y estudios del Género y Conducta Humana. Pertenece al grupo de escritores Letras en la Frontera que converge en San Antonio, Texas. Sirve a la comunidad como Trabajadora Social y como miembro del Colectivo de Puertorriqueños.
Najwan Darwish ( Jerusalén, 1978). Es uno de los más importantes poetas árabes de su generación. Ha publicado diversos libros y ha sido incluido en antologías como Beirut39 o In Ramallah Running. Es cofundador, director y asesor en varios proyectos de literatura, artes visuales, teatro, educación y escritura creativa, además de periodismo cultural y editorial en el mundo árabe y Europa. Forma parte de la antología Language for a new century. Contemporary Poetry from the Middle East, Asia and beyond. Es asesor literario del festival de poesía de Palestina.
Miguel de Cervantes (Alcalá de Henares, 1547 – Madrid, 1616)
Es considerado el gran escritor por antonomasia de la lengua española. Sus obras en prosa, desde La Galatea (1585) al Persiles y Sigismunda (1617), pasando por las Novelas ejemplares (1613) y, de manera especial, por las dos partes de Don Quijote de la Mancha, (1605 y 1615), lo han colocado, con razón, en el más alto pináculo de nuestra cultura del Siglo de Oro. Cultivó además el teatro y la poesía, aunque estas facetas han tenido menos consideración por parte de la crítica especializada y buena parte del público las desconoce. Con todo, tanto el teatro como la poesía de Cervantes ofrecen singulares creaciones que pueden resultar atractivos y sorprendentes para el lector de nuestros días.
Reinaldo De Fernández nació en el Municipio Guajira, Estado Zulia, Venezuela, el 16 de diciembre de 2000. Escritor, activista indígena Wayuu, licenciado en Comunicación Social de la Universidad Católica Cecilio Acosta, y fundador del proyecto social Escribiendo Sonrisas, que ha logrado promover la educación y la salud beneficiando a más de cinco mil niños indígenas en su país. Ha publicado los libros Crepúsculo Guajiro (Sultana del Lago Editores), y Una princesa llamada Zulia (Sultana del Lago Editores) ambos dedicados a su cultura indígena Wayuu. Actualmente vive en California, Estados Unidos, desde donde sigue promoviendo la literatura, su cultura, y acciones caritativas.
Luis de Góngora (Córdoba 1561- 1627). Considerado por la crítica especializada como el poeta más excelso del Siglo de Oro y, por extensión, de toda nuestra historia literaria, Luis de Góngora y Argote ha sido uno de los escritores más envidiado, y por ende controvertido, de todos los tiempos. Admirado y malquisto por sus contemporáneos, se erige como el creador de un nuevo lenguaje que va a abrir horizontes insospechados y dará cauce a las innovaciones más visionarias en el siempre indómito y anfractuoso territorio de la creación. Dámaso Alonso lo describía así: “Todo en él indica inteligencia, agudeza, fuerza, precisión, desdén”; y Pere Gimferrer nos dejaba el más incontrovertible alegato: “de espaldas a Góngora se puede escribir buena poesía, sí, pero olvidar o rechazar el proyecto de Góngora es descartar para la poesía el proyecto de más alta ambición posible, y, precisamente porque no cabe esperar que logremos esta más alta ambición íntegramente, aspirar a ella es nuestro deber”.
Ramona de Jesús (Medellín, 1990) es poeta y pugilista. Realizó sus estudios de bachillerato en la India y desde el 2009 reside en Berlín donde obtuvo su maestría en literatura comparada en la Freie Universität. Su primer libro de poemas Dos metros cuadrados de piel recibió en el 2020 el Premio Nacional de Poesía Obra Inédita. El manuscrito de su segunda obra La biología de las sombras le mereció en el 2021 la beca de creación literaria otorgada por el ministerio de cultura de Berlín. En el 2019 obtuvo la residencia de escritura de la Fundación Jan Michalski en Suiza con su traducción inédita al inglés de la obra Viaje a pie del antioqueño Fernando González. Ha sido poeta invitada del Festival International de Poesía de Berlín y del Festival de Poesía Latinoamericano de la misma ciudad. Su poesía, ensayo y ficción aparece publicada en varias antologías en Colombia, Alemania y Argentina. Actualmente realiza una maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires.
Sandra De la Cruz es ilustradora y escritora. Antes ejerció como ingeniera pero hace unos años dio un cambio de 180º dejándolo todo y dedicándose a su auténtica vocación. Ha publicado Obsidiana (2017), Kokoro, El corazón de las palabras (2018) y Antípodas (2020). Ha ilustrado las portadas de más de una treintena de libros de otros autores y expuesto obras en más de una docena de salas. Su sueño es tener un estudio como el de Picasso y una biblioteca inacabable pero, sobre todo, poder seguir compartiendo sus emociones con quien quiera descubrirlas.

Marlene De La Cruz-Guzmán, originaria de Guatemala, es una poeta bilingüe, crítica literaria, profesora y administradora ejecutiva en Viterbo University. Es egresada del doctorado en Literatura de Ohio University, cuenta con una maestría de Michigan State University y una licenciatura de Barry University. Es autora de numerosos artículos académicos en el campo de la literatura y ha publicado el libro de poesía en inglés The Old Folks’ Child (Franciscan Institute Publications, 2026). Asimismo, es editora de En el cinturón del viento: antología de poesía latinx en español del Midwest (Manzana Editorial, 2026).
Andrea de la Hera Busquets (Palma de Mallorca) Empezó a escribir con 10 años cuentos de Navidad, 3 años más tarde se atrevió con su primer poemario Un desastre con letras que recoge versos de amor y soledad. A día de hoy, vuelve con fuerza para contarnos todo lo que no puede callar. Un grito sólido, vivaz y desgarrador. Desde pequeña se refugia en la escritura y se empapa de poesía desde que tiene uso de razón. En cuanto a su trayectoria artística, ha ganado un certamen literario y ha participado en varios recitales poéticos. También comparte sus poemas en redes sociales y se muere de ganas de seguir aprendiendo.
Germán A. de la Reza es originario de Cochabamba, Bolivia. Cursó estudios universitarios en Bucarest, París y Toulouse que culminaron en dos doctorados en filosofía y economía internacional. Fue investigador de la Universidad de Estocolmo y la Universidad Nacional Autónoma de México; en la actualidad trabaja en la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha publicado una treintena de libros que le valieron el estatus de Investigador Nacional (nivel 3), el Premio interamericano “Pensamiento de América” y la “Cátedra Simón Bolívar” de la Universidad de París. En paralelo a su actividad científica y la dirección de revistas académicas, ha publicado seis poemarios: Décima interior (1996), Columna de luz (2002), Poemas 1988-2008 (2009), En el Reino de las teas (2020), Doppelgänger. La distancia interior (2022) y Poeme alese (2023).
Garcilaso de la Vega (Toledo, 1499 ¿? – Niza, 1536)
Nació en Toledo, probablemente en 1499 según las últimas investigaciones (Vaquerizo Serrano). Elegida la vida militar, desde muy joven estuvo al servicio directo del Emperador, participando en diferentes batallas (Fuenterrabía, Olías, Túnez) y en la campaña del Sur de Francia en la que murió en 1536. A su primer amor adolescente (su propia prima hermana), siguió una larga relación con Guiomar Castillo de la que tuvo un hijo. En 1525 se casó con Elena de Zúñiga. En 1526 conoció a Beatriz de Sá, casada con su hermano mayor, que se convirtió en la pasión central de su vida y, muy probablemente, en la Elisa de sus versos. Tuvo una formación humanista muy profunda: fue un apasionado de la música, cultivó cuidadosamente la amistad, el refinamiento y la distinción y supo, sobre todas las cosas, crear un nuevo lenguaje poético que diera cabida a una nueva sensibilidad.
Míriam de los Ríos Anaya (Madrid, 1982) Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Lingüística por la UNED. Su interés por la música y el teatro la llevó a formarse como actriz estudiando un Grado en Teatro Musical y distintos seminarios específicos de interpretación y canto. Ha publicado en varias colecciones de microrrelatos y en una antología de monólogos de humor. Además, ha escrito guiones de cortometrajes y varios de sus textos teatrales han sido representados en distintas salas de España e Hispanoamérica. Actualmente compagina su trabajo como profesora de Lengua castellana y Literatura con el de actriz, cantante y escritora.
Arturo de Vicente nació en Madrid en julio de 1996. A una edad temprana se interesó por la filosofía y la narrativa. Compaginó sus estudios en Derecho y Economía con su inmersión definitiva en la literatura, descubriendo en la poesía un medio de huida para ahondar en uno mismo. La anestesia del olvido es su ópera prima en la que profundiza en el delicado equilibrio entre olvido y recuerdo.
Gonzalo del Pozo Vega (Lavapiés, 1977) es escritor, guionista y realizador. Actualmente sobrevive como francotirador audiovisual, además de colaborar con la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid y la plataforma de alfabetización audiovisual Aulafilm. En el 2008 fue uno de los ganadores del Concurso de Obra Social Caja Madrid La Voz + Joven, en su modalidad de poesía, con El libro de la lluvia. Durante el año 2016 recibió uno de los accésits del Premio Internacional de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz por su irónica obra titulada, precisamente, Premio de poesía. Ha escrito sobre cine y poesía para diversas publicaciones, además de participar en colectivos y actos por toda España, siendo co-fundador y elemento aún activo de EX.PO.RA. (Experiencia Poética Radical).
Jesús Del Toro (Ciudad de México, 1971), periodista y poeta, es director del periódico La Raza en Chicago, Estados Unidos. En Texas, fue director del semanario Rumbo y, en México, fue editorialista del periódico La Jornada, editor del suplemento Virtualia de ese diario, y editor de los webs Ciberoamérica y Cibersivo y de la revista literaria Péndulo. Ha publicado los poemarios Variaciones de la Creación (Valparaíso Ediciones, España, 2022) y Pequeñanatomía (UAM-X, Colección Mantícora, México, 1994). Poemas suyos han aparecido en Generación del 2000. Literatura mexicana hacia el tercer milenio (Conaculta, México, 2000) y En concreto (Praxis, México, 1994). Es autor de Silvestre Revueltas del otro lado (Fonca / La Raza, Estados Unidos, 2018), obra de periodismo cultural sobre la recepción de la música de Revueltas en la escena estadounidense, y editó el libro de reportajes Clamor Chicago (La Raza, Estados Unidos, 2021). Es licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana (México), cursó estudios de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid y fue fellow del Instituto de Periodismo sobre Música Clásica del Fondo Nacional de las Artes y la Universidad de Columbia (Nueva York).
Ramón María del Valle-Inclán (V. De Arosa, Pontevedra, 1866 – Santiago de Compostela, La Coruña, 1936)
Dramaturgo, poeta y novelista, es uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX. En 1892 marcha a Méjico y después a Cuba, vuelve a Galicia en 1893. En 1895 publica su primer libro, Femeninas. En 1896 se instala en Madrid con una vida bohemia marcada por tertulias y dificultades económicas. Se convierte en un personaje famoso. En 1902 la publicación de Sonata de Otoño le hace conocer el éxito y en 1907 se casa con la actriz Josefina Blanco, de la que se separará más tarde. En 1912 inicia la publicación de su Opera Omnia. Se crea para él la cátedra de estética de la Escuela de Bellas Artes a la que renuncia. Tiene algunos cargos públicos y ve rechazada definitivamente su candidatura a la Academia. Entre sus grandes obras están las Sonatas, Ruedo Ibérico, Tirano Banderas, Comedias Bárbaras y los Esperpentos. Su obra poética la reunió en Claves Líricas.
Nerea Delgado (Valencia, 1993). Se siente también muy unida a Teruel ya que toda su familia tiene raíces allí. Es graduada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Vive lo que escribe porque no sabe cantarlo. Recita de aquí para allá, y viceversa. Nerea Delgado se topó con la poesía sin buscarlo y nunca imaginó que ella llegaría a ser la propia poesía. Con el calor del sol valenciano, comenzó a escribir en blogs cuando tenia 16 años y desde hace algún tiempo decidió dar el paso y “mostrarse al mundo”. Así comenzó su andadura por las redes sociales dando a conocer sus versos hasta que quiso hacerlos libro. Sus primeras publicaciones se titulan Tanto en ti (2015) y La Barba de Peter Pan (2016).
Paola Deneb Moctezuma (Ciudad de México, 1998). En el año 2018 entré a estudiar filosofía, pronto me di cuenta de que mi verdadero llamado está en la literatura. En el año 2023 tomé el diplomado en creación literaria en el Colegio de escritores de latinoamérica, es allí, en una clase de poesía alternativa, donde nació el primer poema de este libro. Desde entonces la búsqueda de mi voz guía el camino. He sido parte de colectivos literarios, fui publicada en relato por la revista Delatripa, y he participado en distintos talleres y cursos de escritura literaria.
Stefania Di Leo (Messina, Italia, 25 de julio de 1975) Doctorada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es traductora internacional de poetas españoles, italianos, portugueses y franceses contemporáneos. Colabora con revistas culturales e internacionales, Crear en Salamanca, Oresteia Papeles del Martes, Altazor, Hiedra. Es premio Sarmiento (Valladolid, 2010) y premio Peñaranda de Bracamonte (Salamanca, 2016), y ha sido ganadora de la convocatoria del 31 Festival Internacional de Poesía de Medellín, 2021, Laurel Poético en Granada 2022, premio a la Excelencia Cultural “Ciudad de Galateo- Antonio de Ferraris” IX edición 2022, recibido por la Sociedad Dante Aligheri, en Roma, Mención Capilla Alfonsina México 2022, diploma Centro Universitario Amecameca Conferencias sobre Federico García Lorca, Isabel Allende, Ernesto Cardenal, María Zambrano, Alfonso Reyes en el Instituto Cervantes de Nápoles y Radio México. Ha publicado libros de poesía, entre ellos Rosas azules sobre tomillo perfumado (España) 2011, Donde tuve tus labios (Miami) 2020, Uma so solidao 2020 (Brasil), Asím brilha el silencio con Álvaro Alves de Faria 2020 (Brasil), As sombras da tarde, 2021 (Portugal), y Ocultando el olvido (ed. Antonio Oxeda, México). Su poética, titulada La poética de la justicia, fue publicada en 2021 en la Universidad Federico II de Nápoles.
Ming Di es el pseudónimo literario de la poeta y traductora china Mindy Zhang, cofundadora y editora de Poetry East West, una revista bilingüe en chino e inglés publicada entre Beijing y Los Ángeles, ciudades entre las cuales divide su tiempo. Autora de seis libros de poesía en China y uno -en traducción al inglés- en los EE.UU, es igualmente editora de la antología New Cathay: Contemporary Chinese Poetry (Tupelo Press, 2013). También traduce poesía y ensayo del inglés al chino. En 2013 recibió la Beca de la Fundación Henry Luce.
Fernando Díaz Cid (Ciudad de México) es poeta, pintor y semiólogo, con una sólida formación en pensamiento contemporáneo y teoría literaria. Cursó la Maestría en Semiótica y ha complementado su trayectoria con diversos diplomados especializados, entre los que destacan Cartografía del pensamiento contemporáneo, Semiótica y literatura contemporánea, El Taller del poeta y el Curso de poesía avanzado.
Su obra se caracteriza por una exploración profunda de la percepción, el lenguaje y la imagen, transitando con sensibilidad entre los territorios de la pintura, la poesía y la reflexión semiótica. Este enfoque interdisciplinario lo ha llevado a participar en talleres literarios con reconocidos maestros, consolidando una voz poética que conjuga lo emotivo con lo conceptual.
Ha publicado los libros de poesía Paroxismo Sutil, El repliegue de los espejos y Derrubios del vacío, editados en México y España. Sus textos también forman parte de diversas antologías internacionales, como Antología a la paz (Madrid), Bichos en vitrina (México) y Licencia para mentir (Alicante). Ha participado en el Festival de Poesía de Madrid y es miembro activo de la Unión Hispano Mundial de Escritores y del colectivo Unión Calíope.
Yarelis Díaz (Puerto Rico, 1987). Poeta y educadora. Realizó su bachillerato en Estudios Hispánicos con énfasis en literatura puertorriqueña e hispanoamericana en la Universidad de Puerto Rico. A su vez, posee un máster en Edición de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado en revistas como el Vestíbulo, Revista Tonguas y Furman 217. Ha trabajado en diversos proyectos editoriales literarios y pedagógicos. Actualmente imparte cursos de literatura. Hay lugares que son para siempre es su primer poemario.
Federico Díaz-Granados (Bogotá,1974). Poeta, periodista, profesor de literatura y gestor cultural. Es director de la Biblioteca de Los Fundadores del Gimnasio Moderno y de su Agenda Cultural. Ha publicado los poemarios Las voces del fuego (1995) y La casa del viento (2000). Han aparecido las antologías de su obra Álbum de los adioses (2006), La última noche del mundo (2007) y Las horas olvidadas (2010), y ha preparado las antologías de nueva poesía colombiana Oscuro es el canto de la lluvia (1997), Inventario a contraluz ( 2001), Doce poetas jóvenes de Colombia (1970-1981) y Antología de poesía contemporánea México-Colombia (2011). Es uno de los poetas incluidos en Poesía ante la incertidumbre. Nuevos poetas en español (2011). Sus ensayos sobre literatura se recogen en La poesía como talismán (2012).
José Luis Díaz-Granados (Santa Marta, Colombia, 1946). Poeta, novelista y periodista cultural. Ha publicado ocho libros de poesía, los cuales se hallan reunidos en: El laberinto (1968-1984) y La fiesta perpetua. Obra poética, 1962-2002 (2003). Además, es autor de las novelas Las puertas del infierno (1985), finalista del Premio Rómulo Gallegos en 1987; El muro y las palabras (1994), El esplendor del silencio (1997), Ómphalos (2003), La noche anterior al otoño (2005), Los años extraviados (2006), Cita de amor al mediodía (2010)y Fulgor de la Calle Grande (2012). También ha publicado Las mil caras de la URSS, El otro Pablo Neruda, La Habana soñada y vivida y varios libros para niños. Ha obtenido importantes galardones como el Premio de Poesía “Carabela” (Barcelona, España, 1968) o el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (1990).
Luis Camilo Dorado Ramírez (Bogotá, 1985) es maestro en artes plásticas de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Mención en el Concurso nacional Casa de Poesía Silva “La poesía, pintura que habla” 2017. Finalista del premio nacional del libro de poesía Ciudad de Bogotá 2020. Finalista del segundo premio internacional de poesía Vicente Huidobro 2020. En 2021, su libro Lo que se desvanece fue ganador del I Premio Nacional de poesía Henry Luque Muñoz Sub 35 (Editorial Escarabajo-Abisinia). Varios de sus poemas han sido publicados en diferentes medios, tanto virtuales como impresos. En 2019 fue incluido en las antologías Nuevo Sentimentario editorial Luna Libros y Pecados Capitales de Ediciones Exilio.
Rita Dove (Akron, Ohio, 1952) Poeta Laureada de los Estados Unidos de 1993 a 1995 y ganadora del premio Pulitzer de Poesía en 1987, es autora de numerosos libros y ha sido editora de The Penguin Anthology of Twentieth-Century American Poetry. Ha recibido muchos honores, entre ellos la Medalla Nacional de Humanidades del presidente Bill Clinton y la Medalla Nacional de las Artes del presidente Barack Obama (reconocimientos nunca antes recibidos por un poeta), así como el NAACP Image Award en 2017, por su Collected Poems: 1974-2004; y el Premio Wallace Stevens en 2019. Publicará nuevo libro de poemas, Playlist for the Apocalypse, en el verano de 2021. Rita Dove enseña escritura creativa en la Universidad de Virginia. Más información, en la web en www.people.virginia.edu/~rfd4b/
Germain Droogenbroodt nació en Flandes, Bélgica, pero vive desde 1987 en Altea. Es poeta, traductor y editor de poesía moderna internacional, fundador de la editorial de poesía POINT, Bélgica, fundador-presidente de la fundación cultural Ithaca, Altea, organizando en Altea las Noches Poético-Musicales de Ithaca. Ha organizado en Altea el festival internacional de poesía La Costa Poética y ha sido secretario general del Primer Congreso Internacional de Literatura de Valencia, vice presidente de la Academia Mihai Eminescu, Rumania y cofundador de JUNPA (Japan Universal Poets Association), Kioto. Ha publicado 16 poemarios propios, publicados en 28 países, incluso en Japón y en China. Ha traducido y publicado más de 30 poemarios de poesía internacional, incluso las únicas publicaciones de poesía en neerlandés de Miguel Hernández, Juan-Gil Albert, Francisco Brines, José Ángel Valente etc. Germain Droogenbroodt ha recibido más de una docena de importantes premios internacionales de poesía en Bangladesh, Bélgica, China, España, Estados Unidos, India, Italia, Japón, Líbano, Rumanía, Macedonia, Mongolia, incluso en el museo del Capitolio de Roma. Es invitado todos los años a los más importantes festivales de poesía del mundo. Fue recomendado para el Premio Nobel de Literatura en 2017.
Juan Durán (Bogotá, Colombia, 1984). Ingeniero de sistemas de la Universidad EAN en Bogotá donde se graduó en el año 2009. También tiene un grado de maestría en Arquitectura de Software de la Universidad UDIMA en Madrid, España. Vive en Carolina del Norte, EEUU, desde el año 2019. Desde muy pequeño mostró gusto por la escritura, especialmente por la poesía. El café que nunca fue, su primera novela, cuenta la historia de un padre y su hijo que estuvieron distanciados durante muchos años y cuyo reencuentro no fue lo esperado para los dos. Una historia que enseña las marcas que puede causar la ausencia de un padre en la vida de un hijo. Al mismo tiempo nos habla de la importancia de expresar nuestros sentimientos a tiempo, de no callar lo que pensamos, de dejar nuestro orgullo a un lado y de cómo el tiempo sin importar lo que pase nos muestra por qué debemos valorarlo y aprovecharlo.
Elízabeth Echemendía (Cienfuegos, Cuba, 1992) es una artista multidisciplinaria que se ha consolidado como escritora, fotógrafa y directora de arte, entre otras cosas. Emigró a los 5 años a Costa Rica, país en el que más adelante cursaría la carrera de Bellas Artes. En el año 2017 emigra con su esposo e hijo a Estados Unidos, donde actualmente residen. Desde sus años más tempranos mostró una profunda avidez por la naturaleza y el arte como medio de expresión que se vieron potenciados por la influencia de su familia (madre artista plástica y sus abuelos maestros de literatura). Durante el 2020 se publica su primer libro El ave nos guarda en su canto, con Valparaíso Ediciones. Mi sombra es la madrugada es su segundo libro.
Abdiel Echevarría-Cabán (Puerto Rico, 1986) Es abogado de derechos humanos y escritor. En su práctica legal se ha dedicado a defender comunidades e individuos contra desahucios, expropiaciones forzosas, refugiados e inmigrantes. Ha publicado su trabajo en la Revista Cruce, 80 grados, The Wanderer y en el semanario Claridad. Entre sus publicaciones destacan Estoicismo Profanado (2007), El imperio de los pájaros (2011) y Mantras (2015), Serie Literatura Hoy del Instituto de Cultura de Puerto Rico. Su obra ha sido premiada por el PEN Club de Puerto Rico. En el 2019 resultó semi finalista en la competencia “Writing For Justice Fellowship” del PEN America. Cuenta con una Maestría en Derecho (LL.M.) de la Universidad de Connecticut en Derechos Humanos y Justicia Social.
Felipe Echeverría-Gutierrez es un poeta contemporáneo y médico ecuatoriano cuya obra fusiona los mundos de la medicina y la literatura. Actualmente reside en los Estados Unidos, donde se especializa en medicina y pediatría en la Marshfield Clinic, en Marshfield, Wisconsin. Su doble vocación le permite explorar con profundidad y sensibilidad las intersecciones entre la sanación, el amor y la condición humana. La poesía de Felipe está profundamente influenciada por las ricas tradiciones literarias de América Latina, así como por sus experiencias cuidando a pacientes y navegando los paisajes emocionales de la vida, la pérdida y la resiliencia. Su obra ha sido publicada en prestigiosas revistas literarias como Journal of the American Medical Association, Prometheus Dreaming Magazine, High Shelf Press, Cathexis Northwest Press y The Stardust Review. Su colección debut, Anatomía del amor, demuestra su capacidad para capturar la belleza y fragilidad de la experiencia humana a través de una voz tanto íntima como universal. Con una escritura tan compasiva como evocadora, Echevarría continúa creando con la misma dedicación que aporta a su práctica médica: buscando sanar, comprender e iluminar las complejidades del alma humana.
Juliana Enciso (Bogotá, 1979). Poeta, ensayista, narradora y crítica literaria. Magister Magna Cum Laude por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y obtuvo su doctorado en Lengua y Literatura Hispánica por la Universidad de Pittsburgh. Ha publicado tres poemarios, Laberíntica (Gamboa y Dueñas, 2000), Panóptico (Colección Viernes de poesía, Universidad Nacional de Colombia, 2005) y Derivas de la Piel (Ediciones Mackandal,2020). Como directora y co-fundadora del Proyecto de Crítica Literaria de Autores y Autoras del Caribe: Aluvión, recibió dos veces consecutivas en el 2020 y el 2021 la Beca en Crítica y Periodismo Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia. En el 2008 fue una de las ganadoras del proyecto en narrativa Laboratorio Editorial Yo Soy Escritora:24 Mujeres, 24 relatos (Bogotá Capital Mundial del Libro) y en el 2023 fue finalista del XVIII Concurso Nacional de Poesía Inédita del XXIII Festival Internacional de Poesía de Cali, Colombia. Es profesora e investigadora en literatura de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad del Atlántico en Barranquilla.
Bernard Engel (Valencia, 1991) es poeta, artista escénico y graduado en Letras Modernas por la Universidad París III Sorbonne Nouvelle. Actualmente dirige la escuela de poesía Poetik Lab (www.poetiklab.com), en la que ejerce una labor divulgativa a través de redes sociales, además de ofrecer formación online, presencial o retiros de escritura. Fue Premio Nacional de Poesía Emergente (España) en 2023 con Los sistemas caóticos y Premio Bienal de Poesía Provincia de León 2025, por Una huella hacia dónde. En su faceta escénica, obtuvo el Premio de Poesía Escénica de la Casa Árabe de Madrid en 2022, y fue ganador del V Soplavivo Open de Poesía en 2023. Su trabajo en este ámbito le ha llevado a recorrer diferentes espacios culturales de España, Colombia o Puerto Rico, y a compartir escenario con artistas como Nano Stern, Carlos Pala, Lucio Feuillet o Duende Josele, entre otros. Además se ha interesado y trabajado en la intersección entre música y poesía, lo que en 2024 le llevó a lanzar “Un pájaro de luz en la garganta”, proyecto de grabaciones en vivo con cantautores, en el que ha colaborado con diversos artistas de España y Latinoamérica.
Dahiana Erlich (Uruguay, 1986). Es psicóloga y psicoanalista. Nació en Montevideo y ha vivido en Durazno, Madrid y, actualmente, en Washington DC. Su vida transcurre entre el deseo de conocer otras culturas y ciudades, la aventura de ser extranjera y la necesidad de volver a casa. Esta experiencia migratoria, junto con la maternidad, atraviesan su labor como psicoterapeuta.
Desde muy joven ha explorado la literatura a través de talleres de escritura y guión, y en los últimos años ha profundizado en la poesía bajo la guía de la escritora colombiana Manuela Gómez. Lectora curiosa y con un profundo sentido del humor, escribe por necesidad, como búsqueda y cuenco de todo aquello que la interpela y conmueve. Su obra poética nace de la intersección entre el desplazamiento, la memoria y la identidad.
Julia Escobar Villegas viene del valle del Aburrá y de las montañas de Santa Rosa de Osos en Colombia. Lleva casi una década siguiéndole la pista al río Ohio: primero, desde las colinas de Cincinnati; ahora, más cerca de las colinas de Hocking Hills. Ha completado un pregrado en Filosofía, una maestría y un doctorado en Literatura y Lenguas romances. Ha enseñado e interpretado idiomas en aulas y oficinas. Hoy trabaja en gerencia de traducción corporativa desde Columbus. Allí cultiva una casa con su amor humano y canino, una práctica de escritura y rutas de viajes por los libros y el mundo. Le gusta sentarse frente al fuego, tumbarse bajo los árboles, confiarse a los pájaros y pensar con el agua.
Mariluz Escribano Pueo (Granada, 1935-2019). Cursó estudios de Filosofía y Letras y se doctoró en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, en la que ejerció como Catedrática de Didáctica de Lengua y Literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación casi cuarenta años.
Colaboradora habitual de revistas científicas, simultaneó sus estudios teóricos con la creación literaria, tanto en poesía como en prosa poética. Entre sus poemarios destacan Sonetos del alba, (1991 y 2005), Desde un mar de silencio (1993), Canciones de la tarde (1995), Umbrales de otoño (2013, obra ganadora del Premio Andalucía de la Crítica), El corazón de la gacela (2015) y Geografía de la memoria (2018). Fue columnista habitual de Ideal desde 1971. Antes, desde 1958 lo había sido del diario Patria. Fundó en 2004 y dirigió la prestigiosa publicación semestral EntreRíos. Revista de Arte y Letras hasta su muerte. En los últimos años de su vida recibió diferentes galardones como la Medalla de Oro al Mérito de la Ciudad de Granada, la Bandera de Andalucía y el prestigioso Premio Elio Antonio de Nebrija de las Letras. En 2021 ha sido nombrada Autora Clásica del Año en Andalucía.
Jorge Eslinar trabaja una línea que bordea el pensamiento literario y filosófico. El tema latente es el posicionamiento poético ante la catástrofe como torcedura de la lengua. Doctor en Antropología por la UAM y Doctor en Saberes, Subjetividad y Violencia por el Colegio de Saberes. Es profesor de filosofía y de artes literarias por la UACM de México. Su investigación se relaciona con las prácticas artísticas en contextos extremos. Es autor del libro de poesía Memoria de a publicado en 2023 por Verso Destierro, y ganador del concurso Palabras autónomas UACM/Gedisa con el libro Poesía y Catástrofe en Paul Celan, publicado en 2024. Ha participado en antologías dedicadas a los poetas Roberto López Moreno, Kyra Galván y Max Rojas por la editoriales Canto de la Alondra y Verso Destierro.
Siomara España (Ecuador, 1976). Poeta, ensayista, crítica de arte y literatura y docente de la Universidad de las Artes. Ha publicado los poemarios: Concupiscencia (2007); Alivio Demente (2008); De Cara al fuego (2010); Contraluz (2012); Construcción de los sombreros encarnados (2013); Jardines en el aire (2013); El Regreso de Lolita (2014); Jardines en el Aire, libro en árabe (Alejandría, 2016); De otros cielos y una luz al alba (El Salvador, 2017); Construcción de los Sombreros Encarnados (España, 2017); La Maison vidé (Francia, 2017); Celebración de la Memoria (Madrid, 2018); Vigilia (2018). Ha obtenido varios premios y ha sido incluida en múltiples Antologías Poéticas de Ecuador e Iberoamérica. Ha participado en Encuentros y Ferias del Libro en: Perú, Bolivia, Chile, Colombia, Argentina, México, Nicaragua, Puerto Rico, Cuba, Egipto, España, Francia, EE.UU., Marruecos, entre otros. Parte de su obra está traducida al inglés, ruso, portugués, francés, árabe, y japonés. Ha publicado variados ensayos de arte y literatura.
Resurrección Espinosa almeriense residente en Estados Unidos, es Licenciada en Filosofía y Letras, sección Filología Inglesa, por la Universidad de Granada. Ha publicado Casi Primavera y Esa vida que es una guerra, este último dedicado a los muchachos de Andalucía; El gaucho vegetariano and Other Plays for Students of Spanish (Revised Edition 2012, University Press of America); Don Quijote en América, 12 obras de teatro para actores jóvenes, formato bilingüe (2001, Teacher Ideas Press/Libraries Unlimited); Waking Dream, en inglés, en 1998. Fue una de las ganadoras del concurso Voces Nuevas de Editorial Torremozas, en 2014. Es profesora certificada por el estado de Connecticut, y ha enseñado en las Escuelas Públicas de New Haven, en Connecticut College y la Universidad de Rhode Island. Ha estado muy activa en el teatro, y es una Master Teaching Artist con la Oficina de las Artes de Connecticut. Su obra Pioneers, fotografías e historias orales, está en exhibición permanente en la Sociedad Histórica del Condado de Nueva Londres.
Santiago Espinosa (Bogotá, 1985) Crítico literario y poeta. Licenciado en Literatura (2009) y Filosofía (2010) en la Universidad de los Andes. Actualmente es profesor del Gimnasio Moderno de Bogotá donde coordina su Escuela de Maestros. Poemas y ensayos suyos han aparecido en diversas publicaciones de su país y del exterior. Fue jefe de redacción del periódico La Hoja de Bogotá hasta 2008. Escribe habitualmente para la Ópera de Colombia y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Los ecos, su primer libro de poemas, fue publicado en 2010. Su libro Lo lejano (2014) fue premiado en el concurso hispanoamericano de poesía Paralelo Cero, en Ecuador.
Ana Cristina Esteban (Almería, 2002) es graduada en Historia por la Universidad de Almería. Escribe poesía desde los 15 años por azar. Ha autopublicado los poemarios Efecto Mariposa (2019) y Legado de un invierno (2020), ambos editados con el apoyo de la Biblioteca de Huércal de Almería dentro de la colección «Huercaleña de literatura».
Cuca nació María de los Ángeles Esteves el 30 de julio de 1970 en San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Es compositora, música, y profesora de piano, y tiene una Maestría en Escritura Creativa de la Universidad de California, Riverside. Vive ahora en Scheveningen, barrio de La Haya, Provincia de Zuid-Holland, en los Países Bajos.
Lucía Estrada (Medellín, Colombia 1980). Es una de las autoras latinoamericanas más reconocidas de las últimas generaciones. Críticos de más de doscientas universidades la eligieron como una de las cuarenta voces más importantes del español en la actualidad en el libro El canon abierto.
De sus libros de poemas destacan Fuegos Nocturnos (Medellín,1997); Noche Líquida (San José de Costa Rica, 2000), Maiastra (El Tambor Arlequín. Medellín, 2004), Las Hijas del Espino (Cobalto Ediciones. Medellín, 2006 y Hombre Nuevo Editores, 2008), El Ojo de Circe (Antología-Colección “Un libro por centavos” de la Universidad Externado de Co-lombia, 2006); El Círculo de la Memoria (Selección de poemas – Lima, 2008; San José de Costa Rica, 2008); La Noche en el espejo (Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, 2010); Cenizas de Pasolini (Editorial Pequeña Alejandría, Medellín, 2012); Cuaderno del Ángel (Sílaba Editores, Mede- llín 2012) y Continuidad del Jardín (Colección Palabras Rodantes, Medellín, 2014). Algunos de sus poemas han sido tradu- cidos al inglés, francés, alemán, japonés e italiano.
Oswaldo Estrada (Santa Ana, California, 1976), de origen peruano, es escritor de ficción, ensayista y profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Carolina del Norte, en Chapel Hill. Vivió en Lima hasta los catorce años, cuando su familia emigró a los Estados Unidos. Es autor y editor de varios libros de crítica literaria y cultural como Ser mujer y estar presente. Disidencias de género en la literatura mexicana contemporánea (2014), Senderos de violencia. Latinoamérica y sus narrativas armadas (2015) y Troubled Memories: Iconic Mexican Women and the Traps of Representation (2018). Suyo es El secreto de los trenes (2018), una adaptación para jóvenes lectores de “El guardagujas” de Juan José Arreola. Sus ficciones han aparecido en antologías del Perú y los Estados Unidos, y en Los Bárbaros, Suburbano, Aurora Boreal, Hiedra Magazine, Literal: Latin American Voices, y Latin American Literature Today.
Denis Fabruno (Lázaro Cárdenas, México, 1988) consuetudinario y estricto bebedor de café, barista y catador autodidacta. Es licenciado en Intervención Educativa por la Universidad Pedagógica Nacional. Se graduó con un proyecto de desarrollo educativo situado en un museo interactivo donde realizó prácticas profesionales. Ha trabajado realizando encuestas en el ámbito rural. Obtuvo en 2016 el primer premio en la categoría de poesía en los Premios de Literatura de León, Guanajuato.